天池石壁图

《天池石壁图》是元代画家黄公望创作的一幅绢本设色绘画，现藏于北京故宫博物院。

《天池石壁图》描绘了天池山水的景色，图中多用淡赭，染以墨青墨绿，层峦叠嶂，山石相间，陡崖、矾石高坡、岩块形态各异，姿态万千，展示了天池石壁的雄秀。

画作内容

此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立巨石，远望巧若莲花，人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水，名曰“天池”，故山之这一面亦被称为“天池山”。

本幅左上自题：“至正元年十月，大痴道人为山作天池石壁图，时年七十有三。”

吴全节题诗：鸟啄残花污草庵，一春未到两山探；忽观痴老图中道，南峰翠带北峰岚。

创作背景

苏州是游览胜地，一般人只知道苏州有虎丘山、灵岩山、天平山，而不太知道还有天池山。这些都分布在苏州城西二十余里的吴县境内，天池山和灵岩山、天平山相连，山顶屹立巨石，远望巧若莲花，人称华山，华山坡面，半山坳中，终年积水，有一潭碧水，名曰天池，故山之这一面，称为“天池山”。《天池石壁图》就描绘了天池山水的俏丽景色。《天池石壁图》作于至正元年（1341）十月，黄公望时年七十三岁。

艺术鉴赏

形象

作品所绘景色，即位于苏州城西二十余里的吴县境内之天池山，它与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立怪石，远望巧若莲花；半山坳中，长年积有一泓碧水，名日“天池”，故称为“天池山”。明文嘉游天池山后，有诗赞日：“天池之山今始到，仰首忽见莲花峰。池水潺谖泻琴筑，石壁裁壶开芙蓉。春畴连延麦初熟，暮岭回合烟已重；有舆催予下山去，悔不此地巢云松。”此图以繁密的布景、洗练的笔墨，生动表达出了天池石壁于雄峻中见秀美的奇姿。画面层峦叠嶂，迂回曲折；杂木长松，丰茂高大；溪涧烟云，流润幽深；村落水阁，聚散掩映。景致纵横有序，错综多姿，整体气势雄浑，又深得山之幽趣。

构图

此画作者采用了高远的构图法，使观赏者站在一个似乎是鸟瞰的角度俯视全景，然而能看到每一物象，可供一一浏览，细细观赏。这里的景物尽管是岩壑深纵，峰峦重叠，但作者采用“图繁笔简”来经营构图。画幅下端为迂回曲折地画近处山麓，山麓崎岖不平，山簏间长松高立，林木葱郁，在山麓的山坳处和丛林荫下，村落座落在临溪边涧畔，农舍被林木掩映，或隐或现，有的仅露出屋角。村落有小径蜿蜒盘旋向上，曲折地通往山间，画幅正中为画幅的主题，层峦叠嶂，高松层崖，山石大小相间，有大岩块，有的竖立，有的横卧，小矾石突出，有的为宽高坡，有的为悬崖陡壁，或高耸、或缓平、或聚散、或倾斜，纵横有序，错落有致，曲尽其态，山涧流泉潺潺，飞瀑奔腾直泻，冲击着石面，水珠四溅。作者通过构图繁而用笔简的手法，善于把这些诸多复杂而丰富的物象，都统一于一个整体之中，勾画出了天池石壁的雄秀美姿，意境超俗。

技法

画家状物之笔虽较简略，杂树多用横点，山石作披麻皴，但线条却显得自然流畅，起落有序；笔法朴厚苍润，变化多端。

色彩

设色采用“浅绛法”，多用淡赭，并以墨青、墨绿合染，冷暖互补，极佳地表现出山色的青葱与阳光的和煦。正如清吴修所云：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”

名家点评

西安美术学院客座教授张保琪：此画构图虽繁，然而用笔却非常简练，画面上的所有物象都统一于体现作者意志的“笔势”之中，正是这种“笔势”及墨色的效果，使整个画面成为一个烟云流润、气势雄浑的小世界。

历史传承

《天池石壁图》在清吴升《大观录》卷十七、缪曰藻《寓意编》有著录。《天池石壁图》近代以前的流传无考。1955年，沈仲章得知上海收藏家龚氏要出让宋代画家米友仁《云水墨戏图》卷和元代画家黄公望《天池石壁图》轴的真迹后，几乎倾其积蓄，以2万元的巨款收购下来并无偿捐赠给北京故宫博物院，自己仅拍照两张留作纪念。《天池石壁图》现藏北京故宫博物院。

重要展览

2012年9月7日，《天池石壁图》复制品在宁波美术馆的“故宫珍藏中国书画复制精品展”中展出。

作者简介

黄公望（公元1269—1354年），元代画家。本姓陆，名坚。江苏常熟人。出继永嘉（今属浙江温州）黄氏为义子。改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。稔经史，工书法，通音律，善散曲，最精山水画，宗法董源、巨然，受过赵孟煽教导，晚年卓然成家。山水以浅绛为主。与吴镇、王蒙、倪瓒并称“元四家”。晚年水墨画运以草籀笔法，皴笔不多，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。著有《写山水诀》传世。传世作品有《富春山居图》卷、《天池石壁图》轴。