本科雕塑专业专注于雕塑艺术的理论与实践，旨在培养具备扎实技能和创新能力的雕塑人才。雕塑作为一种三维艺术形式，通过材料的雕刻、塑造和装置等手法来表达艺术创意，具有丰富的表现力和空间感。该专业结合传统技法与现代科技，帮助学生掌握雕塑创作的核心技能，理解雕塑艺术的历史和发展，并能够在当代艺术语境中进行创新与探索。

雕塑基础：雕塑基础课程介绍雕塑的基本概念、技巧和材料。学生将学习各种雕刻工具和材料的使用方法，包括泥土、石材、木材、金属等，掌握基本的雕刻技法和造型方法，为后续课程打下基础。

雕塑技法：雕塑技法课程深入研究不同的雕刻技法和表现手法，包括传统的减材雕刻、加材雕刻以及现代的装置艺术等。学生将通过实际操作和实验，掌握各种雕塑技法的应用。

雕塑历史：雕塑历史课程探讨雕塑艺术的发展历程、主要流派和代表人物。学生将了解古代雕塑、文艺复兴雕塑、现代雕塑等不同历史时期的艺术风格和技法，提升对雕塑艺术的历史背景和发展脉络的理解。

雕塑创作：雕塑创作课程提供实践机会，鼓励学生进行独立创作，包括主题设定、材料选择、技术应用等。学生将通过实际项目，探索个人风格，培养创作能力和艺术表达。

人体雕塑：人体雕塑课程专注于人体的雕刻，包括人体比例、结构、肌肉形态等。学生将学习如何准确地表现人体的形态和动态，提高人体雕塑的表现力和真实感。

抽象雕塑：抽象雕塑课程探讨抽象雕刻的表现形式和艺术理念。学生将学习如何利用抽象形状和非具象元素表达情感和思想，探索抽象艺术的创作方法。

公共艺术与装置：公共艺术与装置课程介绍公共艺术作品的设计与实施，包括雕塑装置、环境艺术等。学生将学习如何将雕塑艺术融入公共空间，进行大型艺术项目的创作和策划。

雕塑材料与技术：雕塑材料与技术课程讲解各种雕刻材料的特性和使用方法，包括金属、石材、塑料等。学生将学习如何选择和处理材料，进行雕刻和装置制作。

雕塑鉴赏与批评：雕塑鉴赏与批评课程探讨雕塑作品的艺术价值和评价标准，包括作品分析、批评方法等。学生将提升对雕塑艺术的理解能力和批评水平，能够对雕塑作品进行深入评价。

艺术理论与创作研究：艺术理论与创作研究课程讲解艺术创作的理论基础，包括艺术哲学、创作理论、艺术批评等。学生将结合理论知识进行创作研究，提升艺术表达和理论分析能力。

雕塑专业的毕业生可以在多个领域找到丰富的职业机会，主要就业方向包括：

雕塑艺术家：雕塑艺术家专注于雕刻艺术作品，包括传统雕刻、现代雕塑、装置艺术等。他们可以在画廊、艺术机构、独立工作室等领域展示和推广自己的作品，参与艺术展览和创作项目。

公共艺术策展人：公共艺术策展人负责策划和组织公共艺术项目，包括雕塑装置、城市景观等。他们可以在文化机构、艺术基金会、政府部门等领域工作，推动公共艺术的发展和实施。

艺术教育工作者：艺术教育工作者负责在中小学和高校教授雕塑课程，包括雕刻技法、创作方法等。他们可以在教育机构、艺术培训中心等领域工作，培养学生的雕塑技能和艺术素养。

博物馆策展人：博物馆策展人负责策划和组织雕塑展览，包括展览主题、作品选择、布展设计等。他们可以在博物馆、画廊、艺术展览等领域工作，推动雕塑艺术的展示和推广。

艺术评论员：艺术评论员负责撰写雕塑艺术评论和文章，包括作品评价、展览评论等。他们可以在艺术媒体、文化机构、出版公司等领域工作，提供专业的艺术评论和分析。

文化创意产业从业者：文化创意产业从业者包括在广告公司、创意工作室、文化产业公司等领域工作。他们负责将雕塑艺术融入文化产品和创意项目，推动文化创意产业的发展。

雕塑修复师：雕塑修复师负责对古代和现代雕塑进行保护和修复，包括修复技术、保护措施等。他们可以在文物保护机构、博物馆等领域工作，确保雕塑作品的历史价值和艺术价值得以保存。

装置艺术设计师：装置艺术设计师专注于创作和设计大型装置艺术作品，包括展览装置、公共艺术装置等。他们可以在艺术机构、设计公司等领域工作，进行装置艺术的设计和实施。

艺术项目经理：艺术项目经理负责策划和管理雕塑项目，包括项目规划、资源调配、团队协调等。他们可以在艺术机构、文化组织、项目管理公司等领域工作，确保项目的顺利实施和成功展示。

自由职业雕塑家：自由职业雕塑家从事雕塑创作和艺术活动，包括参加艺术展览、艺术交流等。他们可以在自由创作、艺术项目等领域工作，追求个人艺术发展的独立和自由。