雕塑设计专业是一个融合艺术创作与设计理念的领域，旨在培养具备扎实艺术基础和现代设计能力的专业人才。学生通过对材料、形状、空间和光影的深入研究，学习如何创造出富有表现力的三维艺术作品。该专业不仅关注传统雕塑技艺的传承，还探索现代雕塑在公共艺术、环境设计和商业艺术等领域的应用。随着城市化进程的加快，公共艺术装置与景观雕塑需求日益增加，为雕塑设计专业的毕业生提供了广阔的就业空间。

雕塑设计专业的课程设置涵盖了基础艺术理论与实践技能，主要包括以下几个方面：

雕塑基础：学习传统雕塑技法与工具使用，包括泥塑、石雕、木雕和金属雕塑的基本技法，培养学生的动手能力。

材料学：研究各种雕塑材料的性质与应用，如粘土、石材、金属、塑料等，了解它们在创作中的特性与表现力。

三维设计：学习三维空间的构成与表现，掌握空间布局与视觉效果的基本原则，提高设计能力。

艺术史：回顾雕塑艺术的发展历程，分析不同历史时期和文化背景下的雕塑作品，培养学生的艺术鉴赏力。

创意思维：通过工作坊和创意课程，激发学生的想象力与创造力，培养独特的艺术风格。

现代雕塑：探索当代雕塑艺术的发展趋势，包括装置艺术、概念艺术等，了解现代雕塑在社会与文化中的角色。

雕塑制作实践：在专业教师的指导下进行实际创作，完成独立作品，锻炼学生的实践能力与解决问题的能力。

公共艺术与景观设计：学习如何将雕塑艺术应用于公共空间，设计与环境相结合的艺术作品，提升空间的文化与美感。

数字雕塑：掌握使用计算机辅助设计（CAD）和三维建模软件进行数字雕塑创作，提高现代技术应用能力。

展览与策划：学习作品的展示与传播，包括展览的组织、布置与宣传，提高学生的综合素质。

毕业生可在多个领域找到丰富的就业机会，主要包括：

雕塑设计师：在艺术机构、文化公司或独立工作室从事雕塑创作，负责设计与制作各种艺术作品。

公共艺术策展人：为城市公共艺术项目提供创意与策划，参与大型雕塑装置的设计与实施。

展览策划人：在美术馆、画廊等机构工作，负责艺术展览的策划与组织，促进艺术作品的展示与交流。

景观设计师：结合雕塑与环境设计，参与公共空间的规划与景观艺术作品的设计。

艺术教育者：在学校或艺术培训机构任教，培养下一代的艺术人才。

文物保护与修复：参与历史雕塑的修复与保护工作，确保文化遗产的传承。

自由艺术家：作为独立艺术家进行创作，参加各类艺术展览与项目，发展个人风格与品牌。

专科的雕塑设计专业注重实用技能的培养，课程设置相对集中，更侧重于基础技艺和实际操作，适合希望迅速进入行业的学生。而本科专业则在此基础上增加更多的理论课程与研究内容，强调艺术创作的综合素养与批判性思维，适合希望深入研究雕塑艺术的学生。