生活的颤音

基本介绍

1976年清明前夕，郑长河因到天安门追悼周总理而遭到“四人帮”的爪牙、文化部某处副处长韦立的追捕，徐珊珊将他救下，并认出他就是在天安门广场帮自己抄录诗词的青年。郑长河无惧“四人帮”的威胁，深情演奏自己为悼念周总理而作的提琴曲《一月的哀思》，使珊珊更加敬佩，两人情意相投。韦立正在追求珊珊，便向其父母反映郑的“反革命罪行”，珊珊的母亲不许女儿再与郑来往，徐父却理解并同情二人。在珊珊舅舅章国梁的教导下，他们认识到要学会善于斗争。珊珊痛斥韦立的无耻，坚决要与郑在一起。郑长河在民众的呐喊声的启示下，把《一月的哀思》改成小提琴协奏曲。清明时分，徐家举行了一场小型音乐会，以悼念总理、声讨“四人帮”。韦立带领党羽赶来，欲置郑于死地。“四人帮”终于被粉碎，郑长河以青年小提琴家的身份站在舞台上，演奏怀念总理的音乐，铿锵的旋律回荡于每个人的心中。

参演人员

演员表

史钟麒 饰 郑长河

冷眉 饰 徐姗姗

项堃 饰 徐以祥

郑大年 饰 章国梁

项智力 饰 韦立

付秦增 饰 李霖

阮斐 饰 章国英

孙永和 饰 郑公仆

智一桐 饰 赵斑

职员表

制作人 杨凤山、惠宏安

导演 滕文骥、吴天明

编剧 滕文骥

摄影 刘昌煦、朱鼎玉

配乐 李耀东

剪辑 王联

道具 王吾育、石茂林

美术设计 张子恩、胡强生

造型设计 李恩德

服装设计 王秀英

灯光 李延江、张长年

录音 洪加惠

布景师 张健

角色介绍

郑长河

演员史钟麒

才华横溢的小提琴家。“文革”中他的父亲被迫害而死，妻子离婚出走，严峻的生活磨炼出他刚正不阿、坚韧不拔的个性。对于他来说音乐就是思想，音乐就是生命，音乐就是战斗。炽热的献身精神和奔腾的乐思时时使他要在琴弦上放声歌唱，去冲破黑暗的罗网。

徐姗姗

演员冷眉

青年女工，冷漠孤傲，对现实采取玩世不恭的态度，躲藏在古典音乐和文学中。实际上心中藏着理想之火，当郑长河出现在她面前时，她就像在茫茫黑夜中看到了光亮，本能地跟着他走，把自己的心交给了他。

徐以祥

演员项堃

徐姗姗的父亲，医学博士，稳重正直。虽然因为女儿的追求者韦立的帮助才得以调回北京工作，但是，他却理解并同情姗姗和郑长河，并最终参与了对“四人帮”的斗争。

章国梁

演员郑大年

徐姗姗的舅舅、剧院导演，乐观、坚强、正直，虽身处逆境却刚正不阿。在他的教导下，年轻的郑长河、徐姗姗认识到要学会善于斗争。

韦立

演员项智力

“四人帮”的爪牙、文化部某处副处长，阴险、虚伪，试图置反抗“四人帮”、公开悼念周总理的郑长河于死地。他疯狂地爱慕着徐姗姗，为了追求她，他利用手中的权利把她及其父亲从外地调回北京。

鉴赏评价

正面评价

《生活的颤音》是一首动人心魄的悲歌，又是一首赞颂青年一代同“四人帮”进行英勇斗争的凯歌。它抛充了反“四人帮”题材电影的陈规旧套，采用了音乐片的样式和新颖的电影技巧与语言。无论在影片的思想内容方面，还是艺术技巧方面，都获得了可喜的成就，并表现出影片的创作者们对生活的独特感受和在艺术上勇于探索、大胆实践的进取精神。在这部影片中音乐起到了灵魂作用。音乐渗透到剧作结构中，推动着剧情的发展，音乐细腻地深入到人物的行动与关系之中，变为刻画人物性格、传达人物感情的重要手段，从而使影片具有自己的艺术风格。（北京电影学院教授、中国电影评论学会理事倪震评）

该片真实地反映了生活，它思想解放、敢说真话，敢于喊出人民的心声，因而引起观众的共鸣。大胆探索、敢地创新是该片的一大特色。编导没有用寻常的平铺直叙来叙述故事，而是插入大段倒叙。对于一般过程、无关情节一笔带过，对于主人公的精神世界则尽情抒写。编导还巧妙地运用电影语言，调动一切表现手段，描绘主人公的许多回忆、幻觉的场面，这些场面使主人公的思想感情、主观想像，成为具体、可见的东西，丰富了电影艺术的表现力，使人物的思想感情，强烈地感染了观众。（原中国电影出版社社长许南明评）

负面评价

该片中缠绵细腻的男女之爱的旋律和肃穆、白炽的民族之爱的旋律在那样一个特定的瞬间却没有融合得当。经过编导加工拔高的一切，如剪裁得当的服装，默默含情的眉来眼去，严峻斗争中的柔情幻想，却和那个特定的的瞬间格格不入。片中青年知识分子的穿着、医生家中摆设等细节是不符合客观真实的，没有客观真实为基础的崇高斗争和爱情是不会感人的。归根结蒂这是个美学原则问题。（原上海作家协会任副主席白桦评）

其他信息

创作背景

1976年发生的“四五”事件给了导演滕文骥很深的刺激，现场的种种情形使他总觉得有一个强烈的音乐主题敲击着自己。于是，他决定尝试着用音乐故事片来表现这一伟大事件。

影片样式

滕文骥选择小提琴协奏曲作为影片的贯穿音乐形式，不仅是因为这样容易构成故事，而且因为提琴表现力强，能胜任表达人们激动、思念、倾注、苦痛、斗争等各种情绪。

法国雷内·克莱尔在《电影随想录》中提到的电影交响乐化的尝试，也给了滕文骥启发。他尝试将影片的结构和协奏曲的形式（包括呈示部、发展部、再现部）相吻合。如影片的开头部分对应协奏曲的“呈示部”；中间部分描写主人公从哀思到呐喊到前进的过程，即协奏曲的“发展部”，当“发展部”接近高潮时，他加入了华彩乐段——徐珊珊的幻觉；而到“再现部”时影片与协奏曲达到同步和对位，协奏曲的最后一个解决和弦也正是全片的结束。

在影片处理上，他也注意凡是音乐的强音部分，对应的画面也采用特殊的强化表现手段。例如，全协奏曲的最强音——发展部结束的乐队全奏和定音鼓声，他使用了变焦镜头急推徐珊珊的眼睛，同时叠印乐队演奏的大全景。

演员表演

滕文骥要求演员表演要生活、自然、真实、含蓄。在选定演员后，他花了一番功夫了解演员情况，发现他们的长处和弱点，发展并巩固他们的魅力，有目的地改变他们的气质，系统地为他们介绍中外艺术作品，一起讨论、研究，提高演员的艺术修养。另一方面，他带领演员共同寻找角色的模特儿，观察、研究他们的思想、性格、爱好乃至生活细节。为使演员对角色产生信念，他还给演员排练了大量辅助性小品。