MAYHEM

基本介绍

《MAYHEM》是Lady Gaga的第七张录音室专辑，由Lady Gaga、迈克尔·波兰斯基、安德鲁·瓦特、Cirkut、Gesaffelstein、D'Mile、布鲁诺·马尔斯担任制作，标准版唱片内部共收录了14首歌曲，于2025年3月7日通过新视镜唱片发行。

商业成绩方面，在专辑正式发行前，与布鲁诺·马尔斯合作的歌曲《Die With A Smile》位列美国公告牌百强单曲榜首位，成为Lady Gaga在该榜单的第六首冠军单曲，该曲同时也是截至当时在流媒体音乐平台Spotify播放次数达到10亿次最快的歌曲；此外，专辑歌曲《Abracadabra》也以发行首日492万次的全球播放次数，成为她截至当时在Spotify上首日播放次数最高的独唱歌曲；2025年2月，专辑歌曲《Die With A Smile》获得第67届格莱美奖“最佳流行组合/团体表演”奖，提名“年度歌曲”奖；同月，专辑歌曲《Disease》获得第23届MTV日本音乐录影带奖“最佳国际独唱歌手录影带”奖。正式发行后，该专辑以21.9万张的美国首周综合销量位列公告牌200强专辑榜首位，成为Lady Gaga在该榜单的第七张冠军专辑。

背景介绍

2022年，为了宣传音乐专辑《Chromatica》，Lady Gaga决定举办“Chromatica Ball”巡回演唱会，正是这次的经历，让她对下一张专辑有了灵感，她曾表示自己肯定回归专辑会是自己在探索某种强度的艺术，它实际上是在巡演中开始的。回归专辑《MAYHEM》的创作初衷始于她面对重回早期乐迷所热爱的流行音乐的恐惧。她同时表示该专辑并不只是简单的怀旧之作，她在专辑中以多元手法重新塑造了自己早期的流行风格，在此基础上融合了她过往的音乐储备，并注入全新且无畏的艺术视角。她还将专辑的创作过程形容为“重新拼凑一面破碎的镜子——即使无法完美还原原貌，她仍可以创造出某种全新且完整的美。专辑名称的含义是“混乱”，之所以这样命名，Lady Gaga回应道它是彻底的“混乱”，她在专辑中打破了很多规则，同时也带来了很多乐趣，专辑的主题是关于她追随自己的“混乱”，进入生活的每一处角落。她还表示，这会是一次“跨越流派的超越之旅”。她表明这张专辑倾注了自己对于音乐的热忱——多元的流派、迥异的风格与自己各式各样的梦想。她同时在这张专辑中以近乎暴烈的方式肆意跨越音乐边界，最终归于爱的主题，这也是自己面对生命中所有混乱给出的答案——在爱里寻得安宁。每首歌曲都诞生于她对不同梦想的全然臣服，她也表示这个过程好像在回顾自己人生中的各种错误抉择的记忆片段，对她而言，有些片段将声音推向极致癫狂，有些则让事物围绕爱意流，而这才是真正的混乱。此外，她还认为光明虽难以找寻，但人内心中最剧烈的动荡往往源于偶然瞥见的那缕阳光，正因如此，专辑也呈现出了包罗万象的特质、构成了一次完整的视听体验。

《MAYHEM》共收录了14首曲目，Lady Gaga表示这张专辑既是混沌时代的共鸣体，亦是艺术自由的终极狂欢。该专辑由她和未婚夫迈克尔·波兰斯基，以及美国音乐人安德鲁·瓦特共同担任执行制作人，而制作团队还包括了Cirkut、Gesaffelstein等一众音乐人。专辑歌曲《Blade of Grass》是Lady Gaga写给未婚夫迈克尔·波兰斯基的歌曲，灵感源自两人的求婚故事，她表示未婚夫是她决定回归流行音乐的动力，未婚夫也一直给予她勇气和鼓励；专辑歌曲《Perfect Celebrity》的创作灵感则来自英国乐队治疗乐队的单曲《Never Enough》，她在歌曲中围绕“自我”和“名声”展开，讲述了她出道多年的心路历程；Lady Gaga曾和美国男歌手布鲁诺·马尔斯多次讨论过音乐合作的可能性，布鲁诺·马尔斯在马里布制作专辑的某天晚上，邀请她前往自己的录音室，分享自己当时正着手创作的作品，Lady Gaga很欣赏布鲁诺·马尔斯制作的内容，随后二人整夜未眠，并完成了专辑歌曲《Die With A Smile》的创作和录制，尽管曾表示过这首歌并不是为了回归专辑而创作的音乐项目，但该曲最终还是收录进了《MAYHEM》之中。而对于专辑中对最能令自己感到自豪的歌曲，Lady Gaga则表示是与法国电子音乐人Gesaffelstein合作的《Killah》，她表示该曲突破了自己的舒适区，并坦言道事实上自己是个会感到极度不安全的人，但这首歌给了她最大程度的自信，如果听众将这张专辑看作“完整的夜晚”，那该曲就是“感觉自己站在世界之巅”的时刻。

获奖记录

获奖时间 颁奖方 所获奖项 获奖方 获奖情况

2024年11月 第31届MTV欧洲音乐奖 最佳合作《Die With a Smile》提名

2025年2月 第67届格莱美奖 年度歌曲 提名

最佳流行组合/团体表演 获奖

2025年2月 第23届MTV日本音乐录影带奖 最佳国际独唱歌手录影带《Disease》获奖

鉴赏评价

《MAYHEM》标志着Lady Gaga以华丽的姿态回归自己擅长的流行音乐领域。这张专辑探索了混乱与蜕变的主题，颂扬音乐联结人心、彰显独特自我与治愈的无限力量，其中涵盖合成器流行、迪斯科、摇滚、流行舞曲等音乐类型，展现了专辑整体风格的多样性。专辑收录的14首曲目如万花筒般折射出她的多元灵魂——从工业电子到复古摇滚，从暗黑迪斯科舞曲到末日情歌，她在失控与掌控间舞动，将矛盾淬炼为璀璨。专辑同时以纷繁声景与主题层次映照混沌、反叛与脆弱，最终熔铸成浑然天成的艺术宣言。《MAYHEM》亦旨在让听众回忆起在被贴上具有厚重感的爵士乐、传统唱作人和演员标签之前，他们最初是因何爱上Lady Gaga的。尽管曲风多变，但其中迷人且深刻的核心概念却相当清晰，Lady Gaga在专辑中以洪亮而又直击灵魂的“泡泡糖流行”音乐游走于艺术和商业两者的边界，大胆冒险，完全不惧怕榜单成绩失败的可能性，出道二十年，她似乎比以往任何时候都更出名，而她也站在了最适合自己的位置上。

专辑先行单曲《Disease》将工业脉冲与自省嘶吼碰撞，同时把扭曲合成器与沉重节拍结合得恰到好处；充满高能量的舞曲《Abracadabra》呈现出她对自己灵魂角色以及具象规范的深刻反思，同时将个体多面性和不同身份之间的紧张关系融入歌曲之中；与布鲁诺·马尔斯合唱的情歌《Die With a Smile》以慢摇滚的曲风融合了抒情、摇滚与流行元素，同时搭配浪漫永恒的歌词展现真爱的历久弥新。此外，专辑的其余收录曲同样精彩纷呈，《Vanish Into You》以“摇滚变色龙”大卫·鲍伊为重要灵感来源，在末世废墟吟唱暴烈情诗；《Garden Of Eden》以千禧年电气摇滚捕捉夜之魅惑；《Perfect Celebrity》的歌名有着“完美名人”的含义，伴着带感的旋律，她将内心的种种情绪彻底宣泄出来，也让听众感叹该曲“不愧是只有Lady Gaga才能驾驭的那种充满讽刺意味的流行音乐”。在专辑中，Lady Gaga也尝试了多样的演唱方式，让听众不禁再次想起她以往的音乐专辑《Born This Way》，这也使得专辑像是由一幕幕精彩的独角戏构建而成——她在《Killah》的最后用上了如同吸血鬼般的颤音，在《Vanish Into You》的主歌部分则以一种刻意夸张而又略显滑稽的唱腔演绎，她时而像狄波拉·哈利那样低吟浅唱，时而像科特妮·洛芙那样咆哮嘶吼，也完全不怕因此出丑。