京东大鼓是什么京东大鼓艺术特色→MAIGOO百科

历史溯源

京东大鼓起源于京东三河、宝坻、香河一带的农村。据艺人祖谱及口碑资料，早在清乾隆中叶．河北省南皮县贾九堡村木板大鼓名家李文通(一说山东人，名尚志，绰号弦子李)从家乡逃荒来京东行艺．他吸收了京东广为流行的传统民歌小调“靠山调”，丰富了木板大鼓的唱腔，增加了京东乡音，很受当地群众欢迎，因他的演唱讲求韵味，人称这种京东风味的木板大鼓为“小口”木板大鼓，李在行艺中收徒张百奎(河间人)、曹占奎(大城人)、李振奎(义子)、崔登奎和邓殿奎，世称“清门五奎”，其中

以邓殿奎(一说邓连奎)最为有名。

邓殿奎，原名不详，殿奎系拜师学艺后之艺名，香河县刘宋镇人，后迁居马厂，生卒年不详，世传1754年在世。相传他有“三钢”，即钢性子、钢嗓子和钢板。他喜欢唱民歌，尤爱唱《放风筝》。邓继承乃师的创造精神，改革木板大鼓“小口”派唱法，将一板一眼的单一板式改为“慢板”、“平板”、“垛板”等多种演唱板式，并吸收了京剧西皮“快板”唱腔，用在《华容道》、《古城会》等段子的结尾处演唱，名之为“二簧柳儿”(京剧在河北称二簧)。他演唱“二簧柳儿”时，仍用木板击节，而在演唱其它板式唱腔时，则用钢(铁)板替代木板击节，这些改革得到师父赞赏及听众首肯，新腔很快流行开来。这种新腔在北京演唱时，因是京东乡音，故被京城人称做京东怯大鼓

京东大鼓在20世纪30年代初期形成于河北和天津。它是刘文斌等艺人在以京东方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。

建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。

中华人民共和国成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文斌的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。

2009年4月28日，三河市崔继昌应邀到中央民族大学讲演京东大鼓，成为京东大鼓走上大学讲堂第一人。

美国纽约时间2月19日晚上7点30分。中国蒲公英美国林肯艺术中心新春音乐会，准时拉开维幕，当节目演到第十三个的时候，剧场气氛抖然热闹起来。这个节目是中国儿童文化艺促进会、中国河北省曲艺家协会、中国河北廊坊市京东大鼓艺术研究会选送的京东大鼓《话谜买卖》演唱者是中国曲艺家协会会员，中国国家级非物质文化遗产项目京东大鼓传承人、河北廊坊市京东大鼓艺术研究会副会长崔继昌。

奥地利时间8月12日19时，由奥地利中国和平统一促进会和国际佛光会维也纳协会联合主办的维也纳金色大厅夏季音乐会准时拉开了序幕。女主持人用流利中文说到：接下来的这个节目是国家非物质文化遗产项目京东大鼓。由京东大鼓传承人崔继昌表演，观众给予了礼节性的掌声。男主持人复述一遍后，京东大鼓代表性传承人崔继昌一身乳白色服装，代表性传承人的授带左肩右挎，左手手端矮架书鼓，右手手拿三弦，雄赳赳气昂昂走上场来，先放下左手矮架书鼓，再放下右手三弦，拿起两副鸳鸯板，一副演唱京东大鼓特制书板，一副山东快书用板。他把书板绑在左腿膝下，右手中指，无名指和小母指夹鼓键子，大母指和食指弹三弦，弦响鼓响板响三响一体奏完前奏开口就唱。刚唱两句场内就史无前列地响起掌声一致叫好。一段由崔征创作的京东大鼓《新劝人方》唱罢，场内顿时响起激烈掌声。

至此，崔继昌自2013年春将京东大鼓首次带出国门，又梅开二度，将京东大鼓第一次在维也纳金色大厅唱响，成为两次将京东大鼓带出国门第一人。

主要历程

1930年，唐山人刘俊海以平谷调大鼓之名灌制唱片《鞭打芦花》、《红月娥做梦》、《情人顶嘴》、《蓝桥会》等十一张。平谷县张士诚在天津演唱此曲种，灌制唱片时，也称“平谷调”，后到北京演出时，又称“乐亭调”。张永德(黑张、盖京东)在承禧地区演唱，初称“四平调大鼓”，后又挂牌“乐亭大鼓”，其徒钟响鸣久在承德演出，称所演为“乐亭大鼓”。

民国二十二年(1933)，于七之徒香河县独立庄乐亭调艺人于景元在天津仁昌电台演播《石兰传》时，将京东怯大鼓去掉“怯”字，称为“京东大鼓”。

清末以来，许多河北籍在北京成名的艺人，如侯五德、杨才得、傅士亭、张士诚、张新泉、石金荣、王佩臣、李兴海等都是以相同的表演形式演唱相同的曲调，且均称所唱为乐亭调大鼓或乐亭大鼓，亦有因用铁片击节伴奏而称铁片大鼓的。在承德和京郊还称过乐腔调(又作落腔调)，或因四人分别持三弦、二胡、洋琴等乐器伴奏，一人击鼓板站立演唱而称为五音大鼓。从二十世纪二十年代成名的三河县人陈怀德及宝坻县人魏西庚，在演唱上各有千秋，所唱又被称为“落腔调”，分别被称为“陈派”和“魏派”。他们二人均以巧唱俏唱著称，二十世纪上半叶的乐亭调大鼓演员多宗此两派，尤以魏派流行更广。魏酉庚是张增德弟子，他于1937年后在天津仁昌、中华电台演播时．与刘文斌、齐文周被称为京东大鼓的“三杆大旗”。与魏西庚的演唱不同的是，刘文斌和齐文周在唱腔上宗法张增德，以“十三咳”见长。

民国十四年(1925)四月，北京中华印书局出版的第三版乐亭调大鼓唱本有《马前泼水》、《关王庙》、《玉堂春》，《王定保借当》(中篇)、《红月娥做梦》、《鞭打芦花》等多种。至二十世纪四十年代之后，上述多种名称即渐次统称为乐亭调大鼓了。

十九世纪二十年代，京东大鼓有了女艺人，城市里女艺人更多一些，且大都在坤书馆演唱，知名度较高的有王佩臣等。抗日战争时期，一些京东大鼓艺人编演宣传抗日救国的段子，有的艺人还投身革命。1939年冬，中共青(龙)平(泉)县委即派地下工作者、京东大鼓艺人彭友全从董家口出关，以卖艺为名宣传抗日。相继还有刘汉臣(化名金福臣)、邢海洲、张阁云、胡成(又名胡玉生，外号胡瞎子)、刘幼军(绰号卯金刀)等京东大鼓艺人探宽城的峪耳崖、亮甲台、东川、山泉湾子、大地、铧头一带，以行艺作掩护，发动群众，宣传抗日。几个月里，在三十多个村子建立了保国会，会员达千名以上。

1938年，三河县京东大鼓青年艺人康福元参加冀东十四分区五十三团宣传队，自编自演了许多宣传抗日的书段。抗战胜利后，他又编演了许多配合解放战争的新书目，如《打死胡歪嘴，吓跑姜子亭》、《劝夫参军》等。1945年，张家口京东大鼓艺人龙铁山编演的《解放张家口》，曾被晋察冀军区政治部将曲率印发全区，为众多民间艺人传唱。

中华人民共和国成立后，京东大鼓得到空前发展，许多新演员成长起来。宝坻县的高函，三河县的陈怀德、王芳、康福元，蓟县的魏宝华，承德的胡德江、叶连春，香河的赵学勤，雄县的王艳秋(女)，安次的王临风，张家口的刘富增等是这一时期的知名艺人。众多艺人积极参加旧书目的改革及新曲目的创作和演出。承德的钟响鸣在热河人民广播电台连续演播中、长篇新书目《杨靖宇殉国》、《洋铁桶的故事》和《新儿女英雄传》等。参加1958年河北省首届曲艺会演的乐亭调大鼓演员有安大有、石子玉、刘富增、康福元、魏宝华等。刘富增和康福元还获得演员三等奖；魏西庚参加大会并作了示范演出，获老艺人荣誉奖。

二十世纪五十年代，老艺人刘文斌在电台演播过中篇新书《白毛女》。二十世纪七十年代，他的传人、天津市业余演员董湘昆以普通话革新演唱，并在三弦伴奏的基础上，加上了扬琴伴奏，所唱书段《毛主席的书我最爱读》风靡一时，影响很大，河北省的许多文艺宣传队及其青年演员竟相仿效，遂使这种以普通话演唱的新的京东大鼓空前普及。

发展区域

京东大鼓流行于河北廊坊、唐山、承德、保定、沧州、天津宝坻，北京东郊的部分地区。在不同时期和地方有过不同的称谓，先后有京东怯大鼓、乐亭调、平谷调大鼓、平谷调、乐亭调大鼓、四平调大鼓、乐亭大鼓(与流行于河北唐山一带的乐亭大鼓名同实异)、铁片大鼓、铁板大鼓、承德地方大鼓等十数个名称。其中尤其乐亭调大鼓在河北成名时间久长。

艺术特色

京东大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无京东大鼓名称，曲调也未定型。

早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。在津艺人刘文斌等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是京东大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。

京东大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色彩性的调性变化。

京东大鼓的前奏，起初比较简单。后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色彩也更鲜明了，并且有离调的倾向。

主要板式

京东大鼓只有一板一眼一个板式。艺人常用速度变化及压缩唱腔等手法，来弥补板式的单调。其伴奏乐器原来除鼓、板外，仅用一大三弦(弦式151)，20世纪70年代增加了扬琴。

伴奏音乐与唱腔同曲同度，大多为随腔伴奏。唱腔伴奏较为舒缓，过门音乐则“紧弦密奏”，一慢一快形成了鲜明的反差。另外，三字头后的垫头多属“学舌”性质，有时还着意模仿演唱者的歌声。

唱腔介绍

起腔

“起腔”为四乐句，是起承转合式曲调。板起板落。四个乐句的落音为1、5、2（或4、6）、1，是以五声音阶为基础的七声宫调式。第三句有向上四度离调的倾向。“起腔”多用于唱段开始以“起腔”为基础，又形成了“平腔”。

平腔

“平腔”是京东大鼓用于叙事的核心唱腔。它大致分两类：一类为

四乐句，是颠倒[起腔]四句旋律的顺序，稍加变化而成：“平腔”的第一句来自[起腔]的第三句，“平腔”的第二乐句为“起腔”的第二乐句，“平腔”的第三乐句来自“起腔”的第一乐句，“平腔”的第四乐句为“起腔”的第四乐句。因而，“平腔”也是板起板落，四句落音分别为4、5、l、1。由于第二乐句来自“起腔”的第一乐句，故没有“转”的功能。四个乐句呈复合上下句结构。这样变化的结果，使前两句旋律有向上四度宫调进行的倾向。

插入腔

京东大鼓还有个插入腔“十三咳”，常用来抒情。在一个唱段中一般只用一到两次，多用在一落的结尾处。“十三咳”共两句，均为长腔。

曲牌介绍

1、四开板四开板是京东大鼓开头四句的唱腔。曲调高亢有力，由四个乐句组成，落音分为：i、5、4、1，四句中间不加过门，一气呵成。 2、金钩调金钩调曲调激昂高亢，常接在四开板后面使用，演唱时要保持一定的力度。由两个乐句组成，落音分别为：5、1，两句间加一个类似学舌的过门。 3、双柔调双柔调叙述性比较强，往往用于对话或描绘景物。由两个乐句组成，落音分别为：4、5，两句间加类似学舌的过门，视情况也可不加。 4、双柔断开与双柔调基本相同，只是上一句的甩腔演员不唱用乐队演奏。 5、双高调双柔调是和表达高昂的激情和赞颂的词句内容。由两个乐句组成，落音分别为：i、1，两句之间无过门。 6、拉腔拉腔适用于叙述、数板。曲调跳动不大，常用在双柔调、上音下合、流水调之后，做一各自然段的收尾。由两个乐句组成，落音句为：1，中间位无过门。 7、流水流水类似单弦的数唱，半说半唱不用拖腔，可以反复，适于叙述。由上下句组成，中间无过门，落音分别为：6、5。 8、重叠句适用于叙述。特点是下句重复一遍，即由一个上句和两个下句组成。落音分别为：1、5、1。

京东大鼓的表演形式，最初为木板击节，后改为铁片、铜板。演唱者右手击书鼓，左手击板站立演唱；弦师弹大三弦伴奏。后又加入扬琴伴奏。三弦伴奏及三弦加扬琴伴奏两种形式并存。唱腔为板腔体，常用板式有[头板]、[二板]、[快板]和[锁板]。

京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，

演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。

京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。

京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。

代表作品

京东大鼓早期主要在农村演出，演出方式为赶庙会、赶堂会和说“乡档子”。书目先是只唱不说的短篇，有《耗子告猫》、《王婆骂鸡》、《郭巨埋儿》、《杨八姐游春》、《七子八婿满床笏》、《游湖借伞》、《湘子上寿》、《下扬州》、《拆西厢》、《大西厢》、《争灯》、《鞭打芦花》、《小姑贤》、《小姑娘》、《蓝桥会》、《朱买臣休妻》、《白蛇传》、《华容道》、《古城会》、《草船借箭》等。后来增加了说唱相间的中篇书，如《响马传》、《丝绒计》、《包公出世》、《海公案》、《王定保借当》、《回杯记》、《葛红霞扫北》、《五毒传》、《书囊记》、《石兰传》、《刘公案》、《十粒金丹》等。至清末民初进入城市书馆后，发展起来的长篇大书，有《大八义》、《小八义》、《包公案》、《施公案》、《杨家将》、《呼家将》、《薛家将》、《双合印》、《反唐》、《回杯记》，《曹家将》、《罗家将》等。中华人民共和国成立后，又创作演出了一些新书目，除配合各个时期政治宣传编演的一些短篇书目外，还上演了《白毛女》、《刘胡兰》、《新夸夫》、《小二黑结婚》、《杨靖宇》、《夺印》、《平原枪声》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》、《连心锁》、《新儿女英雄传》等中长篇书目。1956年河北省文化局曲艺工作组邀请老艺人魏西庚到省会保定抄录了他的拿手书目《西唐传》、《破孟州》、《绿牡丹》、《双合印》、《粉妆楼》的书词。

代表人物

邓殿奎

清嘉庆年间(1770年前后)京东怯大鼓崛起。邓殿奎以远祖青云峰、近祖李文通排出师门字辈：“青、文、奎、连、永、宝、景、怀、玉、成”，收徒传艺。尤在香河、宝坻、蓟县、三河一带收徒甚多，首传之得意门徒为陈连登。陈又传宝坻县朱家铺人邹永山，邹再传邳家铺于氏兄弟于七和于九(于宝庆)。经几代传人的努力，使京东怯大鼓在唱词和唱腔等方面均有很大改进，其间，以于七的贡献较为卓著。

于七

本名不详，大约活跃于咸丰、同治、光绪年间(约1851——1909)，原是读书人，后因仕途不通而随其弟于九“下海”说书。他对传统书词进行修订整理，又广泛吸收民歌小调的音乐素材，特别是吸收了京东南部香河、宝坻、安次一带流行的田歌，丰富了京东怯大鼓的唱腔。这种田歌系农夫下田劳作间歇时，集在一起击打农具即兴编唱的民歌，称“乐乐停停”，或“乐停调”，又作“乐亭调”。一般是四句一番，唱乐了即停。这种吸收田歌后创制的新腔影响面广，仿效者众，于七也很快成了京东一带名声最大的鼓书艺人。

张增德

与此同时，宝坻县乐亭调大鼓艺人张增德(外号张瘸老、张铁板)，也吸收了被称为“地头调”的“乐乐停停调”演出。他的拿手书目为《拆西厢》、《刘伶醉酒》、《洞宾采药》。经他革新的唱腔较之原腔曲调缓慢，如开腔演唱的第一个唱句“未开书我先表这头一回哎咳”，一个长拖腔可达十余板，后人称之为“十三咳”。

王宪章

稍晚于于七的梅门传人王宪章，亦以演唱乐亭调著称，当时京东群众称唱大鼓书最好的属“南于七，北宪章”。后辈艺人也称“南于七、北宪章”是乐亭调大鼓最有贡献的前辈。

同时，京东怯大鼓流行范围日广，成为流行河北北部承德、廊坊、张家口、保定、沧州及唐山部分县份，甚至京津大埠和东北地区的大曲种，其别名也逐渐多起来。1880年王宪章去东北演出，所唱之京东怯大鼓以其家乡定名为平谷调大鼓。在东北广收弟子，回乡后又收弟子，并称所演为“平谷调”，到晚年他去北京演出时，也称之为乐亭调大鼓。

陈善术

艺名陈怀德，1911年生于本市新集镇大掠马村。三河市民间艺人，以演唱京东大鼓和乐亭大鼓（本市人称“平谷调”亦称“铁片大鼓”和“京东怯大鼓”）；是京东大鼓农村派代表人物。

陈善术自幼酷爱大鼓书。每逢集市庙会便到书场边听边学，回家后便私下仿之。自己没有梨花板（大鼓书板）便用农具耠子头砸制而代。年至20岁左右，即能说长篇大书《杨家将》、《刘公案》、《五龙传》等书。因其祖母反对，从艺大鼓书职业一直未能如愿。

1932年，其祖母去世，陈善术带艺拜鼓曲“青门”艺人张明奎为师。出徒侯在京东东北各地卖艺乞生。经常与其叔叔魏永富（著名曲剧表演艺术家魏喜奎的父亲，故魏喜奎称其为师兄）搭伙合作。在东北时，曾与“轧关东”亦称“浪刘”的刘金山同下书场，得到大鼓名家王宪章（平谷人，素有南于七北宪章之称的鼓王）的好评。

建国后，著名曲剧表演艺术家魏喜奎三次下书邀他进京从艺，只因种种原因终未去成。1960年，加入辽宁省黑山县曲艺团，后因身体欠佳回乡修养至此便边务农边在附近乡村演唱。1984年，三河市举办全市文艺汇演，年已七十多岁的陈善术演唱了其拿手的唱段《华容道》，行腔吐字、气质身段等均不减当年，受到观众极大称赞。

陈善术从事大鼓书艺术几十年，演唱过众多曲目，长篇有：《杨家将》、《小隋唐》、《刘公案》、《康熙私访》、《五龙传》、《水牢金印》等近十部。短篇有：《华容道》、《草船借箭》、《战长沙》、《武家坡》、《刘云打母》、《宝玉探病》等几十段。自创曲目有：《劝地主低头》、《军民合体抗战》、《炮打永定门》等。

传承意义

至二十世纪六十年代，京东大鼓在城市逐渐衰微，但在乡村仍较活跃。“文化大革命”中一度受到影响。到二十世纪八十年代初，乡村又出现不同程度的复苏。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国文化的瑰宝。

京东大鼓

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