弦子腔

历史渊源

平利弦子腔，又名弦子戏，因用弦胡主奏而得名，音乐属板腔体。自清嘉庆年间产生以来，以平利县为中心，活动在安康、旬阳、岚皋、镇坪、白河及湖北房、竹地区，保存剧目八百多个。

弦子腔的发展演变，经历了三个阶段：嘉庆末年至道光初是弦子腔的形成阶段，公元1819年（嘉庆二十四年），平利女娲山下水田河民间“莲花落”艺人李敬模、李增模弟兄，在皮影戏的基础上，首创弦胡（粗竹筒和泡桐板做共鸣箱，老竹根作琴柱，牛筋琴弦）伴奏，演唱中又吸收其它剧种精华，融入本地山歌调子和劳动号子，在演唱落板时加上后台一齐吆调伴唱的喊腔，传名“弦子腔”。李敬模的创造，给弦子腔带来了生机；咸丰初至民国末期是弦子腔的发展阶段，清同治、光绪年间，平利弦子腔李家班第三代门师李均志，打破了“艺不外传”的家规，收授异姓弟子，并注重与其他班社交流艺技，使弦子腔由家传走向开放，至公元1941年（民国三十年），平利县弦子腔皮影班社发展到14个，演职人员达百余，平利各乡及毗邻的安康、旬阳、岚皋、镇坪和湖北房竹等地，成为弦子腔活跃的区域。在众多班社之中，以李家班、王家班、樊家班、汪家班影响最大；20世纪五十年代初到1965年是平利弦子腔新生阶段，新中国建立之初，国家十分重视民族民间文化艺术遗产的抢救和保护，1956年11月，县政府组织民间艺人李建德、樊礼三、吴世凯、王国君、胡瑞红等参加省皮影木偶戏大赛，演出弦子腔皮影戏《沽酒》获一等奖；1957年安康地区戏剧挖掘组聘请李建德、樊礼三、吴世凯、王国君等民间艺人，口述剧目及弦子腔戏曲资料，保存弦子腔古典剧目80多个；1960年3月，平利剧团将弦子腔传统戏剧《沽酒》改编为《三石二两七》作为“新搬上舞台剧种”参加全省会演，获得一等奖；1958至1964年，平利县剧团聘请李建德、樊礼三、柯洲庭等为师，带徒传艺，把弦子腔戏曲艺术改造加工搬上舞台，先后排演了《松岭钟声》、《飞山堰》、《九连珠》、《拾玉镯》、《两相喜》、《追箱》、《摘匾》等数十个大、小戏，省电台多次为弦子腔戏曲和民间艺人录音并公开播放，使平利弦子腔登上了大雅之堂。1997年，平利弦子腔现代戏《审女婿》，获文化部第七届群星奖铜奖，是弦子腔传播的一次历史性跨越。

艺术特色

唱腔

作为一种古老的地方民间艺术，弦子腔唱腔板式齐全，既有喜悦类型的“平腔”，又有悲苦类型的“苦腔”，还有号子“喊腔”。唱腔以上下句为基础，依不同板式而变化，表现戏剧冲突。板式变化的一般规律是：慢曲在前，中曲次之，急曲在后，一头一尾往往是散板起，散板收。唱腔音域C— A2，仅在喊腔号子中出现有C3，一般用假嗓子唱出。其它板式基本未见“4”、“7”两音。弦子腔音乐属于五声宫调式，含有大三度和小六度，“1、3、5、6”是稳定的骨干音，八度大跳跃、连续切分音及复调性是其音乐的特色。传统弦子腔表演，用真腔大嗓演唱，无男女腔之分，旦角唱腔用真假腔相结合，俗称“老配少”，并夹杂念白。唱腔各有固定的板式，每种板式又有自己的程式，每一唱段由叫板、起板、板头曲、唱腔、过门、转板和落板构成，一般唱腔的倒数第二句大都是在游弦伴奏中念白，称“丢腔”，“丢腔”之后，有帮腔喊唱，即“呐号子”，“呐号子”分“平腔号子”、“苦腔号子”和“文嘹子”“武嘹子”四种。号子喊起来，声音嘹亮悦耳，烘托性强，具有突出的表现力和感染力，显示出浓郁的乡野风情。

乐器

一是音乐自成一体。弦子腔用弦胡加三弦、笛子伴奏，敲打“莲花落”击节，每段唱词最后一句末尾四个字用念白，然后开始“丢腔”，观众同演员根据不同腔调像喊山歌、吆号子一齐合声伴唱。弦子腔音乐旋律优美，细腻圆润，富有感染力，根据不同人物性格和剧情配不同的曲调，起伏跌宕，产生强烈共鸣，喜庆时感人肺腑，悲凉时催人泣下。二是声腔道白具有独特的地域性特征。弦子腔说中有唱，唱中有说，其声腔道白用方音土语，通俗亲切，剧情又是人们熟知的故事，戏中互动的“文嘹子”、“武嘹子”和“喊腔”合声伴唱，又颇能调动观众情绪，彰显山里人粗犷质朴的个性。三是调式结构具有完整性。弦子戏板式齐全，除了有丰富的唱腔调式和丝弦曲牌之外，还有很多唢呐曲牌和打击乐曲牌，不同场面，不同剧情，演奏不同曲牌，营造不同的艺术氛围。四是演唱内容具有民族性特征。传统的皮影戏是弦子腔的载体，一出戏就是一个完整的故事，平利演唱弦子腔皮影戏题材基本上都是神话传说、历史演义、情爱婚姻等。五是表现形式的简朴性。从弦子腔皮影戏的历史看，简便易行是它的一大特点，演唱弦子腔，不分男女，不论富贵，即使不会板式曲调，也能跟着附声“喊腔”伴唱，如用皮影戏演唱弦子腔，一副“箱子”，一套响器，一把弦胡、一个“莲花落”，几根竹杆撑起舞台，一张桌子支上“亮子”，村组院落，田间地头，六八个人能演，三五个人能唱。六是具有丰富性。平利弦子腔有板式二十余种，常用的丝弦曲牌和唢呐曲牌五十余首，音乐悦耳动听，文场用弦胡主奏，增加三弦、笛子、二胡、琵琶等乐器，使音韵更加优美；武场锣鼓打头完整齐全；演出剧目仅1957年安康地区戏剧挖掘组就整理出853本。七是表演艺术的综合性。弦子腔戏曲艺术的综合性很强，表演过程中，不同人物性格、声腔道白、音乐板式，念、唱、做、打不同，在演出中将地方民间曲艺、民间美术等元素作到有机地结合。八是艺术交流方面具有广泛的适应性特征。弦子腔深植民间，唱民间喜怒哀乐，“大戏”、“小戏”，台上台下，各种场合都能适应，人们在传承的过程中，博采众长，相互交融，不断地丰富了自己的艺术表现力，这种广泛的适应性，正是弦子腔在戏曲音乐中独树一帜，生生不息的根本之所在，也是弦子腔生存和发展的重要条件。

1、弦乐器：弦胡、三弦、二胡、琵琶

2、吹奏乐器：唢呐、笛子

3、打击乐器：“莲花落”（“公牙子、母牙子”）、暴鼓、堂鼓、大锣、大叶子、苏叶子、二五子（小钹）、勾锣、马锣。

弦胡及“莲花落”为弦子腔独用乐器。  

形式

传统平利弦子腔以皮影戏为主要表现形式。“玩子班”坐唱式则不加表演；现代弦子腔保留其调式特点，丰富了伴奏音乐，使弦子戏更加完美。丰富的调式使弦子腔宜于表现各种题材的大小剧目，仅传统剧目就有八百多个，非一般小戏剧种所能及。  

传承价值

历史价值：平利弦子腔起源于民间，根植于民间，发展于民间，由地方民间说唱到皮影戏改造加工搬上舞台，经历了长时间的磨砺，符合中国戏剧史的一般规律，亦折射出同时期地域历史信息，具有珍贵的历史价值。

文化价值：平利弦子腔的音乐、声腔、调式、板落、曲牌、打头和演唱，形成了一套完整的地方民间戏曲音乐体系，其内容丰富、古朴典雅、独具风格、自成一体的个性特色，对于研究地方戏剧源流，繁荣中国戏曲艺术，具有很高的学术价值。

实用价值：平利弦子腔，好学易懂，演唱方便，观众参与伴唱这一独有的互动性和平民化特色，在其它剧种中是不多见的，加之其音乐的沿展性强，更便于不同艺术形式上的广泛运用，对于传承这一种地方民间艺术，具有重要的实用价值。