1492征服天堂

专辑资料

1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家 范吉利斯（Vangelis） 电影配乐的最广为流传的代表作。它描述了电影的音乐概念，成为不少音乐学院的教材。

专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作。

有气势且用意深远，这是Vangelis自1990年的The City后的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。- Backroads Music/Heartbeats

在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐，完美地再现了500年前哥伦布等探险者。历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼，最终到达新大陆的悲壮故事。

它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。人们甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。"房间有多大，音场就应该有多大"，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，着有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句评价，"这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》"。

这张专辑是大导演Ridley Scott拍摄的一部关于哥伦布生活的电影原声。电影讲述的是哥伦布在发现新大陆过程中的探人所未探，做人所不能的动机。所有这些都通过令人目眩的视觉效果和非凡的细节表现呈现。这样的史诗巨篇无疑需要一部与之相称的配乐，而Vangelis近乎完美的完成了所交给他的重任。CD中的曲目与电影中的音乐有很多的不同。一些章节的名称是相同的，但是CD上更多的音乐却无法在电影中听到，或是电影中的音乐在此CD中以一种截然不同的形式出现。这就使得这张专辑超越了一般意义上的单纯电影原声。而许多富于个性的为呼应片中情节转折而做的的主题音乐（比如，出现在片尾处的暴风雨）没被此CD收录。

除去上面的这些精彩绝伦之处，这张专辑还有美妙的旋律，婉转的合声，合成器的恰切使用，还有民族乐器的演奏，使得此专辑在使您放松的同时，又有使您感到相当刺激。因为大多数Vangelis的爱好者都认为这是他最优秀的作品之一。同时这张盘在商业上也获得了巨大成功。专辑首发的三年之后，还被德国拳击冠军Henry Maske当作个人主题曲，并又发行了一张单曲CD。这给此张专辑做了不小的广告，很快这张专辑就占据了德国、奥地利、葡萄牙、荷兰、比利时等国音乐榜的首位，创下了诸多的销售纪录（包括单曲和专辑）。

由于该张专辑频获白金销售大奖，East West公司决定为Vangelis办一个庆功会，他希望在希腊接受奖励。1995年2月，庆功会在雅典最奢华的Hotel Grande Bretagne举行。包括Irene Papas,Milva和Mikroutsikos在内的诸多大腕一一登场。

这张原声获当年的金球奖提名，遗憾的是没有最终胜出。这对嗜球成癖的Vangelis，无疑是个遗憾。

专辑歌曲

1、Opening 1:21

2、Conquest Of Paradise 4:30

3、Monastery Of La Rabida 3:24

4、City Of Isabel 2:08

5、Light And Shadow 3:31

6、Deliverance 3:20

7、West Across The Ocean Sea 2:44

8、Eternity 1:53

9、Hispanola 4:39

10、Moxica And The Horse 6:42

11、Twenty Eighth Parallel 4:47

12、Pinta,Nina,Santa Maria (Into Eternity) 12:37

音乐评价

每次听到它，都让听者迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，人们热血沸腾，人们一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显。这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战。

作者介绍

范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳（Richard Wagner）。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。

无师自通的音乐天才

范吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯（Vangelis）。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年影响力最广泛的电子合成器专家。

范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团“Forminx”不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的“爱神之子合唱团”（Aphrodite’s Child）红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。

1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的“火战车”、1982年的“银翼杀手”、1983年的“南极物语”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓“未来太空音乐”的发展，可谓居功厥伟。

也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。

2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署（NASA）更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！

Vangelis的音乐人生

范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的战车〗配乐，‘Theme from Antarctica’电影〖南极〗主题曲，‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥伦布〗配乐等等。

在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。

六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯·罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。

到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的 音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。

到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。

如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。

Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》，同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD，片名《OCEANIC》，Warner Music 1996年出版，整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵，每一首的旋律都如此悠扬与神秘，你甚至可以闻到海水的气息，感受到海风的轻拂，那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。

范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克·罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名躁一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。

范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。

1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。

1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。

1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。

70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。

1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏， 你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。

进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫·普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼·安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。

1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员，遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。

八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。

1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。