民间文学藏族民歌非物质文化遗产藏族民歌【非物质文化遗产】→MAIGOO百科

历史渊源

有专家认为，早在西藏文字出现以前，作为口头文学的民歌，已经在群众中广泛流传了。藏文产生和运用后，不仅促进了藏民族社会的进步和文化发展，民歌也因此被文人充分采用而得到丰富和发展。

藏族民歌的歌词和乐曲以前没有文字传承，均系民间艺人们心记、口传，并通过歌唱而传给后辈。曲调一般无变化，原生态的藏族民歌无音乐伴奏。藏族民歌的歌词既有旧传又有新编，常常以旧调填新词来演唱，歌词内容神化色彩甚浓。

藏族民歌（藏语称“勒”，迭部藏语称“旦热”，意为“赞颂”），是广大农牧民群众喜闻乐见、男女老少皆适宜的一种歌唱形式。无论是逢年过节，还是收获喜庆；无论是家中休息，还是田间劳动，都离不开歌的伴随。

聚居地

藏族主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县、四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。藏族自称“博巴”，意为农业人群，是最早起源于雅鲁藏布江流域的一个农业部落。两汉时属于西羌人的一支，7世纪赞普松赞干布建立王朝，唐宋称其为“吐蕃”，直到康熙年间才称“西藏”，藏族称谓亦由此而来。藏族有自已的语言和文字。藏语属汉藏语系藏缅语族藏语支，分卫藏、康方、安多三种方言。现行藏文是7世纪初根据古梵文和西域文字制定的拼音文字。10世纪到16世纪，是藏族文化兴盛时期。

西藏民歌

西藏素有“歌舞海洋”之称。藏族人民能歌善舞，每逢节假日，不论你走到什么地方，都可以看到青年男女、老人小孩，拉起手、踢起腿、翩翩起舞。每逢秋收打场时节，农民们一边劳动，一边唱歌，一边围圈起舞。在牧区，经常举行有趣的簧火晚会，人们通宵达旦，跳呀唱呀，没有个完。在城镇，只要天气稍为暖和，人们便举家而出，到林卡里边喝青稞酒，边跳起民间舞蹈，从早到晚，尽兴而归......在西藏，“歌舞”不完全是舞台上表演的概念，而是群众性的一种爱好和娱乐，西藏确实是“歌舞海洋”，可以说西藏“家家有舞，人人能跳”。

西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。所以，人们往往一谈到民歌，便容易牵连到音乐和舞蹈方面，这是正常的。但有些人常常把民歌与乐曲、舞蹈在概念上混淆。事实上，西藏民歌与音乐、舞蹈是有很大区别的。

藏族是一个能歌善舞的民族。凡逢年过节、娶亲、盖房等喜庆之日及农牧业劳动中，常伴有形式多样、情调别致、内容丰富的民间音乐艺术。在长期的历史发展中，经过熔注、加工、创新，逐步形成了其独特的民间艺术，成为藏族艺术中的一朵奇葩。

思想内容

西藏民歌中深邃而丰富的思想内容，是通过优秀卓越的艺术形式表现出来的，而西藏民歌中所具有的人民性、广泛性和高度的思想性，又正是使它的艺术性不断完美的重要因素。

与其他民间文学样式比较起来，民歌更具有劳动人民的特点。从西藏民歌中，我们可以听到西藏人民发自内心的声音，可以看出群众对社会政治、经济和战争方面的思想见解和政治态度，并能了解到他们的生活方式、风俗习惯和基本愿望与要求。

在藏族的民歌中，还体现出一种人民群众对反动统治的反抗精神，表现了人民群众对社会丑恶的批判和强烈反抗。西藏是长期政教合一的封建农奴社会，宗教稳定地占据着西藏的统治地位，已有五、六百年了。但是，西藏人民在生产劳动和生活实践中，逐步识破了宗教的伪善与欺诈，看穿了那些披着宗教外衣，道貌岸然的高僧活佛的狰狞面目。于是，他们用歌谣来揭露和批判统治阶级利用宗教对人民的麻醉和毒害。这类民歌虽然数目不多，但就思想性来看，实在是难能可贵的。

藏族民歌中，情歌占很大比重。情歌的主题，虽是反映男女青年的自由爱慕，其实也揭露了维护封建农奴制度的礼教对婚姻自由的羁勒，更反映了青年男女争取婚姻自主和个性解放，反抗统治阶级的斗争。旧制度造成的爱情悲剧和争取恋爱自由的斗争，甚至在统治阶级里也有。十七世纪末，六世达赖仓央加措的“情歌”，就是突出的例证。

民歌分类

说明

藏族民歌感情充沛，题材广泛，内容丰富，形式多样。有各具地域特色的民歌、弹唱、花儿、拉伊（山歌）等。按其结构和表达形式分，西藏民歌可分为“鲁”（亦称古如）和“谐”两大类。

鲁体民歌

“鲁体”民歌又分为“拉鲁”--山歌和“卓鲁”--牧歌。文人诗歌与“鲁体”民歌是相同的西藏的佛教经文“措鲁”也近似于“鲁体”民歌。“鲁体”民歌一般句数不等，有三、五、六句，多至址余名，每句的音节相等，一般六至十一个音节。其节奏特点是*** ** ***，段与段、句与句之间相互对应形成相对稳定的程式。这种民歌形式应用，早在八世纪的时候就有文字记载，可以说是西藏民歌中最早的一种类型。

谐体民歌

“谐体”民歌品种较多。从地区划分，“堆谐”--流行于雅鲁藏布江上游地区；“康谐”--流行于昌都以东的藏区；“巴谐”--即巴塘弦子。从内容与形式来分：“谐青”--颂歌专在仪式、典礼上唱；“勒谐”--劳动的歌；“果谐”--圆圈舞；“达谐”--箭歌；“热谐”--铃鼓舞中唱的歌；“酉仓谐”--酒歌等等。“谐体”一般每首四句，有时六句，但均偶句。每句六个音节，分三顿，每顿二音节，节奏是** ** **。

艺术特色

艺术形式

藏族民歌内容丰富，形式多样。普遍的、流传度比较高的民歌形式首先是“果谐”，果谐是一种古老的歌舞形式，流传广泛，多在节日喜庆、劳动之余和宗教仪式上演唱，一般由慢歌段和快板段两部分组成，后者是前者旋律的简化和紧缩。其次是弦子，弦子发源于四川巴塘，固称巴塘弦子，以曲调优美，曲目丰富，舞姿舒展而著称。而“堆谐”则是一种表演性很强的踢踏舞，把表演和演唱完美地结合在了一起。“囊玛”主要流行在拉萨地区，其音乐基本上由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲三部分组成。在藏民歌中，酒歌也是一种很流行的歌曲，它是喝酒、敬酒时唱的民间歌曲，有时伴随简单的舞蹈动作，深受藏族人民的喜爱。酒歌也反映了藏族人民的豪爽性格，无论是亲朋好友还是刚认识的陌生人，他们都会表现出格外的热情和好客，请你尽情的喝酒。藏民歌还有很多形式，如山歌、牧歌、农歌等。

藏族民歌的特点是音调悠长，音域宽广，节奏自由。主要有两种，一种是劳动歌曲，包括山歌、牧歌，内容是赞美山川、河流和歌颂生产劳动的，一种是生活歌曲，主要是表达男女之间的爱慕之情，歌唱对人、对事、对生活的爱憎之感。与壮丽的黄河、辽阔的大草原相媲美，相和谐的是阿坝草原藏族民歌，那嘹亮的歌声仿佛令人置身于广袤的大自然当中，开阔了心胸，净化了灵魂。著名藏族诗人伊丹才让在早期创作准备阶段,通过搜集、整理和出版藏族民歌集,从本民族的民间文化中所汲取的文学营养, 为诗人的毕生艺术发展奠定了良好的基础,就如同他的诗中所写的: “母亲脱口的那首歌,成了我毕生的盘缠。”

1.劳动歌曲：这类歌曲主要流传于牧区，人们在劳作场合演唱。例子：啦里地区的《挤牛奶就要这样挤》。

2.工布箭歌：是狩猎者英雄战歌，林区风格浓郁，旋律流畅完整。例子：《北京的金山上》据说就是受了箭歌《迹象之日》（林芝地区古老民歌）的影响。

3.堆谐：比较成熟的演唱方式，是西藏西部地区的歌舞。堆谐的伴奏除扎年琴以外，还有扬琴、曲笛、胡琴、特琴和串铃，已经形成了固定的配器模式和独特的演奏技法。

例子：《拉萨河水》（日喀则拉孜）、《天空多么宽广》（日喀则定日）等。

4.朗玛：西藏的乐队形式表演方式。开创于1795年，多仁班智达丹增党从内地引入，一般有六人演唱，所演奏的音乐称之为朗玛，即内部（的歌舞）。例子：《雪山之歌》（拉萨，已失传）。

5.战歌，早在松赞干布时期就已产生，而后成为习俗流传。百的演唱方法十分独特，嗓间必须嘶哑，以显示战士冲锋陷阵的豪情。据《日本音乐史》、《日本的音乐》记载，古代藏族音乐曾流传日本，有的诶本民歌唱法与百十分相似。

6.婚礼歌：婚礼谐青，进门要唱赞门歌，上楼要唱赞梯歌、敬酒歌、献哈达歌、洞房歌、赞父母歌、赞新郎新娘歌、赞建筑房屋歌、赞酒具歌、赞炉灶歌、祭祀歌和驱邪歌。旋律幽默，欢快，喜庆。

7.葬礼歌：源于西藏本土的宗教“居鲁派”，是吸收民间音乐而形成的宗教性音乐。它通常在达如鼓、法铃和腿骨号等乐器的伴奏下由僧人进行演唱。例子：《长调》（昌都）等。

表现手法

西藏民歌在艺术手法上，和其它民族的民歌有着共同性，比如形象思维方法，比、兴手法的运用和朴素洗炼的语言等。所不同的是陈述方式和陈述对象，有它独到之处。西藏民歌中常用的五种艺术表现手法及其语言特色：

比喻

这在藏语修辞法中称为“喻饰”--明喻，“隐喻饰”--暗喻。比喻在藏族民歌中运用很广泛，它使语言形象化，能收到具体、真实、鲜明的效果，起到取外事物的描绘来揭示本事物内部特征的作用，通过喻体表示人们对本事物的爱憎与褒贬。

藏族民歌之所以善于比喻，是因为民歌来自民众，人们通过日常的生活和劳动，接触了诸事物，认清了它们的本质特征；在表达自己思想时，往往就联系起自己所熟悉的具体事物，用外事物来表达内在的思想感情。常用的喻体，有花草树木、飞禽走兽、日月星辰、山川河湖、风雨雷电，以至神佛鬼怪、历史人物等，在西藏民歌中，还经常接触到哈洛花、鹫鹰、杜鹃、巴桑星、皎月、甘露、雅鲁藏布、喜马拉雅、岗巴拉、羊卓雍湖、救度母、文成公主等，这些都是与生活的条件和环境有关。由于采用了生动有力的比喻，使民歌比其它民间文学作品更显得引人、易记、流传广泛。

西藏民歌的比喻手法，分“明喻”、“暗喻”、“借喻”三种。

拟人

藏文修辞法中称为“比拟饰”。拟人是根据想象，把事物（包括生物、非生物和抽象概念等）当作人类描写。这种手法，表现生动、揭示真理、寄托感情。在讽刺、揭露、批判、反抗的民歌中，这种手法大量采用。

西藏民歌中常用拟人手法，是藏族人民表达自己内心感情时惯用的一种表现手法。在劳动人民和其他阶层一些人中，拟人手法的运用，往往是由于处于无权地位，但内心又压抑着悲愤不满的怒火，便借助自然景物，来发泄情绪、寄托情思，实质上是对黑暗的旧势力和不公平的社会的批判和反抗。因此，确切的拟人，往往读后会受到强烈的感染，触景生情，这就是拟人艺术手法的力量所在。

夸张

藏文修辞手法称为“夸张饰”。西藏民歌用夸张手法较多，它不是凭空胡想，而是在真实的基础上，对所表现的事物进行夸大的形容，使人读后感到既生动准确，又入情入理。

双关

藏文修辞法称为“合诠饰”。这种手法则利用民歌中词义或全歌含义，构成双重意义，即外表是一种意思，内里又是一种意思。双关修辞法的运用，反映了藏族语言丰富的内涵和魅力。

藏族民歌中的双关手法，与汉语修辞学中的“双关”含义不尽相同。汉语中“双关”多数运用“语义”双关和“谐音”双关，而藏族民歌中的双关，一般是全歌意思上的双关。

联想

藏文修辞法称为“引伸饰”。这种艺术手法，是因物起兴，触景而发。由描写一事物而引起对它事物的联想，起到歌能穷而意不尽的作用。

藏族民歌的艺术表现手法，除了常见的五种之外，还有重叠、对偶、排比、幽默等其他手法。

谈到民歌的艺术手法，必然要谈到它的语言。西藏民歌的语言特色，可以用这么两句话概括：朴素洗炼、清新通俗。藏族民歌绝大部分是绘声绘色，使人如闻其声，如临其境。它摈弃花花绿绿的词藻，杜绝堆砌事实的现象，而是用朴素、明快的线条，深入浅出地描绘出活灵活现的艺术形象。

代表作品

藏族民歌中，情歌占很大比重。情歌的主题，有的反映男女青年的自由爱慕，有的也揭露了封建农奴制度和礼教对婚姻自由的压迫。十七世纪末，六世达赖仓央加措的“情歌”，就是突出的例证。我们熟知的歌曲《在那东山顶上》就是根据仓央嘉措的情诗“玛吉阿米”改编来的，玛吉阿米直译为“未嫁少女”、“未嫁娘”：

在那东方山顶，

升起洁白的月亮，

玛吉阿米的脸庞，

渐渐浮现在我心上

藏族酒歌是喝酒、敬酒时唱的民间歌曲，有时伴随简单的舞蹈动作，是藏族城乡人民非常喜爱的艺术形式。每逢聚会时，人们围坐在桌，斟酒人轮流给每人斟酒，并载歌载舞。饮酒人则要按照歌声和词意依次完成接酒杯、用无名指向天上弹酒三下、喝三口酒、干杯等程序。

解放后，随着时代变革，藏族民歌也产生了一种新颖、热烈的反映新时代的内容和风格，这就是通称的西藏新民歌。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂新社会和人民的幸福生活，赋予民歌丰富多彩的内容，如《家乡变换新颜》《毛主席的光辉》、《唱不完心中美意》等。

【名曲故事——《北京的金山上》

《北京的金山上》是一首藏族民风的歌曲，直到今天，依然成为西藏地区音乐的一种代表和象征。

传承意义

藏族民歌可谓是浩如烟海，丰富多彩，东西南北独具特色，风格各异。藏民族历史悠久，在他们中间蕴藏着极其丰富的民间音乐和优美动人的民间舞蹈，“歌必舞”、“舞必歌”是藏族人民自娱的一种独特的民间歌舞艺术形式。无论是在劳动之余，节日、聚会之上，丰收之后，只要有一小块空地，或草坝上、或园林中、或打麦场上，到处可见男女老少同歌共舞的场面，以抒发自己对大自然的情感，对美好生活的想往，对爱情的追求，那真是名副其实的“歌的海洋”、“舞的世界”。

随着社会进步和现代化程度的不断渗透，年轻一代不愿意接受和学习这些原生态的民间艺术，导致甘南民歌濒临失传的危机。

从2005年开始，甘南州文化部门行动起来，积极寻找和搜集藏族民歌的资料。

保护

历来由农牧民群众自发组织的民间民歌赛歌会，此后由乡、村等基层政府牵头举办，文化部门对大赛中选拔出的有较高演唱水平、对民歌艺术理解全面的歌手给予一定的奖励并选送到州上参加州级、省级的赛事，并逐步完善各类原始资料。

走向世界

民族的就是世界的，藏民歌不仅是我们的骄傲，更是世界的骄傲。在各种音乐艺术崛起的今天，它仍是一朵艺术中奇葩，正以永恒的经典接受时间的检验，并随之发展。因为在它身后，有一群为之奉献的艺术工作者，他们把它当成自己生命的一部分，并为之奋斗。

值得一提的是，目前国内外流传很广的藏族民间弹唱中的相当一部分曲调，最初都是甘南州玛曲县民间艺人首创并流传广大藏区，后通过甘南州专业人员在玛曲发掘、整理、加工和系统完整地传播到各地的，它们受到各族群众的热烈欢迎。据统计，甘南州搜集、整理、创作弹唱曲调50余首，录制不同风格曲调的弹唱磁带20余种，在州内外广为流传。而被誉为甘南民族正统音乐传承者的拉卜楞寺“道得尔”佛殿乐队，自改革开放以来，大胆地走出寺院、走向社会、走出国门，先后出访了美国等北美洲一些国家和台湾、香港、澳门及东南亚一些地区，受到普遍欢迎和高度赞扬。

藏族民歌

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