扎哈·哈迪德

主要经历

早年经历

1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小，哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。

18岁，哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——建筑联盟学院学习。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。

1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。

成名之路

1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”

哈迪德很受鼓舞，她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教，设计作品几乎涵盖所有的设计门类，门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。她的绘画作品更是前卫，一直在世界各地展出，作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。这些，都反映出一位女设计师的广阔视野。

有人打了个这样的比方，“哈迪德这三个字就是当今建筑界的畅销品标记”。她仿佛一帆风顺，以至于黎巴嫩电视台的记者，有一次在采访哈迪德时曾问：“你是一个幸运儿，对吗？”哈迪德严肃地回答说：“不！我坚韧不拔地去努力！我花了数倍于他人的力气！我没有一天放过自己！”

哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作“解构主义大师”，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”

她的不少作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。直到1993年，哈迪德才推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。她通过营造建筑物与地面若即若离的状态，达到一种海市蜃楼的效果。

1994年，哈迪德花费了极大的力气，获得了英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。但是，来自卡的夫地方的反对，最终扼杀了方案的实现。他们不愿让一个口音浓重、深色皮肤的女移民来主持重要文化建筑的建设。哈迪德承认，这次挫败曾给予她很大打击。在伦敦生活了二十年，她却未有一件作品在英国问世。

哈迪德另一个比较有名的作品，是她独立设计的美国辛辛那提罗森塔尔现代艺术中心。这幢八层高的建筑像一只精巧的方盒，一层一层搭建在玻璃底座上，被《纽约时报》誉为“田园绿洲”。此外，法国斯特拉斯堡的一个停车场，以及奥地利因斯布鲁克的滑雪场等也使哈迪德名扬四方。

2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心肌梗塞而死亡，享年66岁。

主要作品

展览馆

坐落地点：Weil am Rhein，德国

建筑设计：Zaha Hadid

设计完工：1997～2000

消防站

坐落地点：Weil am Rhein，德国

建筑设计：Zaha Hadid

设计完工：1991～1993

广州大剧院是广州新中轴线上的标志性建筑之一，是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心。坐落于珠江新城花城广场旁，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想。总占地面积4.2万平方米，建筑面积7.3万平方米，建筑总高度43.1米，三个排练厅（歌剧排练厅、芭蕾排练厅以及交响乐排练厅） 。

南京青奥中心位于南京市河西新城，包括一栋314.5米68层高塔楼、一栋249.5米58层高塔楼、一栋46.9米6层高会议中心。南京青奥中心屋脱胎于帆船，而又不同于帆船。它是一艘更现代的帆船。扎哈·哈迪德以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的青奥中心景观。

北京大兴国际机场（Beijing Daxing International Airport，IATA：PKX，ICAO：ZBAD），是建设在北京市大兴区与河北省廊坊市广阳区之间的超大型国际航空综合交通枢纽。位于北京市大兴区礼贤镇、榆垡镇及廊坊市广阳区。 2014年11月，法国ADP Ingenierie 建筑事务所，携手扎哈·哈迪德定下了北京大兴机场最终设计方案。

主要作品 设计时间 备注信息

香港The Peak Club 1983年

柏林Kufurstendamm大街 1986年

杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。 1989年

卡迪夫湾歌剧院 1994年 Cardiff Bay Opera House获得一等奖。

伦敦伊顿广场（Eaton Place） 1979年 该作品于1982年获建筑设计金牌奖。

她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil amRhein）的州园艺展览馆（1993/1999），英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带（1999），法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001），奥地利因斯布鲁克的滑雪台（2002），以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。

中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。

她还完成了如下的家具创作和内部装饰: 伦敦的Bitar（1985），札幌的Moonsoon餐馆（1990），由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏（2002）和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具，Alessi的茶城与咖啡城（2003）。她所设计的临时建筑物包括：大阪的Folly（1990 ），荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆（1990），伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆（1995），意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭（2000），以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁（2001）。

其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了“伟大的乌托邦”展览。1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。

1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。

获奖记录

2004年3月21日，海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。评委之一、里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹这样评价她的贡献：“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”

2015年，英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）宣布今年的金奖颁给扎哈·哈迪德，扎哈·哈迪德成为该奖项历史上的首位女性获奖者。

人物评价

在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重大挫折。正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。

并不是所有人都欣赏她的设计。时至今日，在已经生活了20多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。

很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。这种状况一直到90年代末才有了改观。

除了荣誉之外，各种请她主持设计的邀请单也像雪片一样飞来。对哈迪德来说，未来的日子将非常忙碌。在欧洲，她已经开始筹措为宝马公司设计位于德国莱比锡的新总部，此外，她还接下了设计坐落于罗马的意大利国立现代艺术中心的任务。在美国，她身为最终5位入围者之一，将设计2012年的纽约奥运村。当然，哈迪德还想为自己已离开近30年的故乡巴格达做些什么。“若能在那里设计建筑，将是很不错的事。”哈迪德说。因为她认为那里实在是一座美丽的城市。

2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德

3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈·哈迪德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。现年53岁的哈迪德，在美国完成了一项工程设计，即俄亥俄州辛辛那提的理查德与洛伊丝·罗森萨尔当代艺术中心；当前，她正在开发另外一个与弗兰克·劳埃德·赖特建筑物共存的工程,即俄克拉荷马州巴特莱斯威尔的普瑞斯艺术中心（the Price Tower Arts Center）。

她在欧洲完成的其他工程设计包括：德国莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的维特拉（Vitra）家具公司的消防站；坐落于威尔城的州园艺展览建筑（Lfone Landesgarten-schau）， 即标记为1999年园艺节的展览建筑物；法国斯特拉斯堡郊外的停车场和有轨电车站；坐落于奥地利西部的可以鸟瞰因斯布鲁克城的伯吉瑟尔山上的滑雪台。

她在不同发展阶段中有很多其他工程设计，它们包括：德国莱比锡的BMW建筑和沃尔斯堡的科学中心，罗马的国家当代艺术中心，西班牙比尔堡的总体设计，台湾的古根海姆博物馆，那不勒斯城外的高速火车车站，法国蒙特帕利尔的新的公共档案馆、图书馆和运动中心等。

在评审委员会宣布其评选结果时，Hyatt基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普利兹克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。”

普里茨克奖评委会主席罗特赫斯柴尔德勋爵评论说：“同时，如同她的理论和学术工作一样，作为实践建筑师的扎哈·哈迪德对现代主义的追求是坚定执着的。她总是富有创造力，摒弃现存的类型学和高技术，并改变了建筑物的几何结构。”接着，罗特赫斯柴尔德勋爵还说：“在伦敦建筑协会的第四年里，哈迪德作为雷姆·库哈斯（他本人是2000年普里茨克奖的得主）的学生完成了被称为马勒维奇结构（Male-vich's Tectonik）的毕业设计作品——她在泰晤士河上的Hungerford桥旁设计了一幢宾馆，从至上主义者（suprematist）那里吸取了满足规划和地点要求的形式。因此，这是一个令人愉快的巧合——今年颁奖典礼将在非常美丽而且极富创造力的城市俄罗斯圣彼得堡举行，而马勒维奇曾在那里生活和工作过。”

已为整个世界知晓的作为建筑学领域最高荣誉的正式颁奖典礼将于2004年5月31日举行。届时，一笔10万美元的巨额奖金和一枚青铜奖章将在艾尔米塔什（Hermitage）国家博物馆被授予本年度普里茨克奖得主扎哈·哈迪德，继之在博物馆的冬宫举行盛大的招待会和晚宴。普里茨克奖的颁奖典礼每年在全世界不同地点移动举行,借以表达人们对历史性的和当代的建筑之尊崇。

1989年普里茨克奖得主，此届评委会评委弗兰克·盖赫里说：“2004年普奖得主可能是最年轻的得主之一，也是多年来所见设计发展轨迹最清晰者之一。她的作品充满了激情与创新。”评审委员会中有一位新评委——记者克瑞恩·斯坦因，他是费顿出版社（Phaidon Press）的评论主笔。他评价说：“在过去的25年里，扎哈·哈迪德已经创建了对抗常规的事业——挑战建筑空间、建筑实践和建筑构造的传统理念。”

评委会评委、维特拉（Vitra）公司董事会主席罗尔夫·费赫尔鲍姆（Rolf Fehlbaum）称：“在构造建筑实体之外，扎哈·哈迪德已从根本上拓展了具有空间清晰度的建筑结构体系。既然复杂建筑物正在出现，那么她的创新力量就会充分展示。”

评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说：“扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。”另一位来自休斯敦的评委是里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹，他说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈迪德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管,是对城市生命力的永久忘却。”评审委员、哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（Jorge Silvetti）认为：“扎哈·哈迪德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”

扎哈·哈迪德是获得普里茨克奖的第三位英国建筑师。