莆田木雕

基本介绍

木雕（莆田木雕），福建省莆田市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，材料以龙眼木、黄杨木、檀香木以及红木为多。莆田木雕历史悠久，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。

到了明代，莆田出现了较多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，乾隆年间已经有贴金透雕作品被当做贡品。

莆田木雕造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。

2011年5月23日，福建省莆田市申报的木雕（莆田木雕）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-58。

历史渊源

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，因其独特的空间性与悠久的时间性，有诸多承载着文化记忆的文物资料，能呈现其非遗价值的内涵和细节，反映历史纵深感。

魏晋南北朝至唐代，莆田寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形。

宋代由于佛教、妈祖信仰的盛行，神像雕刻大量问世。现存莆田荔城文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像，以圆雕刻画出妈祖的形象，成为保存较早、较完整的一尊木雕神像文物。曾经五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，追求豪华富丽，便召家乡仙游的工匠把宫廷木雕器具与书画工艺有机结合，并在以杭州造办所为中心的“花石纲”“生辰纲”御用雕器创作中大显身手，首开“莆田工”木雕工艺先河。

宋末元初，莆田雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精致。

明代莆田艺匠擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等，形成了造型简洁、明快清新的艺术风格。现代在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。

清代莆田木雕进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。北京故宫博物院珍藏古兴化府进贡的圆雕佛像、透雕花灯、浮雕窗堵花板计数10件；莆田市博物馆收藏的多件清代漆金透雕桌灯、花篮与果盒、馔盒，均为国家一级、二级文物。

清末至民国期间，活跃在民间的木雕名匠揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式神佛、武将、仕女造型为特色的圆雕人物风格。现代在莆田江口镇园下村关帝庙等处寺庙、民居留下了许多供后人观赏借鉴的人物及建筑装饰圆、透、浮雕相结合的作品。

1949年建国以来，莆田木雕业重焕生机。许多木雕艺人继承传统工艺，又大胆开拓创新，1956年，城厢雕刻社（莆田工艺一厂前身）创制的一套乐器，其器缘、柄、肚、钮都装饰着用一寸见方的黄杨木片镂刻的《三国演义》人物及花果鸟兽等，细微精致，选送参加东欧捷克共和国展览会得到嘉奖；1959年，莆田工艺一厂创作的圆雕人物、桌屏等27件，晋京向国庆十周年献礼；1979年以来，现代莆田木雕第一代传人的黄丹桂、佘文科、朱榜首等人先后创作了一大批作品。黄丹桂和朱榜首等创作的《三打祝家庄》《立柱龙凤灯》等作品为木雕精品；佘文科创作的《渔港之春》、黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。

改革开放初期，现代莆田木雕第二代传人方文桃、佘国平等一批莆田工艺一厂的专家级技艺骨干抓住机遇，创办企业，从而吸引大批民间艺人先后办厂，促进了莆田木雕产业快速发展。莆田木雕产业规模日益扩大，带动了石雕、玉雕、牙雕等行业的发展。

文化特征

品种类别

莆田木雕的品种类别主要有两种。以形式分为：寺庙及民居装饰木雕、立体圆雕（含宗教造像木雕、雅士仕女木雕、花鸟动物摆件）、精微透雕砚照、三重透雕家具等；以材质分为：黄杨木雕、龙眼木雕、香樟木雕、沉香擅香木雕和根雕、天然木雕。

技能特点

莆田木雕的技能特点是：

1、以精到斧功闻名：以大、中斧劈粗坯，以小斧劈细坯，定型准确，斧具与劈法相辅相成。早在20世纪60年代，中央美院孙家坡教授说过：“莆田木雕就是斧头功”。

2、以人物圆雕称著：精妙的人物圆雕，不论神佛、仕女、武将，神态、衣纹均生动传神，栩栩如生。“莆田工”三维立体圆雕工艺自成一格，故宫贡品、民间藏品多可佐证。

3、以精微细雕享誉：福建省工艺美术珍品馆收藏的乐器“嵌堵”“砚照”等木雕，均在“寸木”上雕花鸟瓜果或山水人物，或善于五、六公分的圆木片上雕“木兰平番”等众多武将、战马、刀枪，画面生动入微，毫发毕现。

4、以多层透雕见长：北京故宫博物院清代贡品“透雕花灯”“透雕窗堵”和莆田民间传统“三重透雕”眠床及寺庙“多层透雕”神帐、“双面透雕”护栏等古早器具，多以浮、透雕“万字”为最底层，用多层镂空抠铲的人物及配景表现层次丰富、景深高远的审美效果。

5、以清刀一“切”定形：这是难以把握的刀法，纯粹以平刀或圆刀及莆田独有的“鸡舌刀”，集切坯、肖影等雕功于刀端而一“切”定形，不用打磨而可切出带有人物表情、手脚、衣褶或花卉瓣蕾、技势、叶脉等光洁优美效果。

6、以特艺修光传神：巧用平刀、圆刀、斜刀、V形刀和莆田独有的鸡舌刀，对作品进行细节修光；开面、肖影、手脚、绵花、细景的刻划；

7、以手雕机雕结合：电动链锯劈雕、电动镂机等雕刻工具的多样化，造就多种技法的融汇创新。例如传统平刀手凿的刀痕是平坦光滑的；而利用“电磨”加以用“白钢条”磨出的平刀，再以电机的快速转动对木雕进行“刮、压”等雕法，致使作品表面既能光滑，且保留有自然带过的痕迹，其块面转折处则更显柔和而不生硬；机雕、手雕的灵活结合，使两者优势互补。

8、以阴刻沉雕领异：在平整的雕材表面上用尖刀、V形刀、平刀或圆刀刻划人物、花鸟或书法文字，使深浅不一的凹陷线条产生各种不同的光影效果，既是莆田传统木雕广泛应用于古建民居、寺庙装饰上的惯用刀法，又是现代莆田木雕刻划观音宝盖、花草脉络和底座文字的技能之一。方言称为“白刻”。

9、以依形赋刀标新：不论天然形奇木或怪根异疤，皆善依形构思，仿生设计；尤其是不定型的名贵沉香块段或檀香根料，均讲究少动刀，不剔料，要么妙在似与不似之间，要么精于多层镂雕，人物、动物、花鸟均惟妙惟肖。

10、以适应配座添彩：圆雕人物可以圆、方木块衬垫（或以沉刻辅印作品名称），组雕故事可以明式卷书形（或栏杆型衣座配饰）；不定形的沉香块段或天然形檀香根材，则可以象形根艺、适形沉刻作品作品名称、名家诗书或佛教经文等书法文字的龙眼木、黑檀、皮黑等色泽偏深的浮雕板块衬托效果。

制作工序

1、选材相木——捏泥塑稿或画初稿或打腹稿——勾轮廓线：古早用竹签笔沾墨，现代用粉笔或铅笔画轮廓—在坯模顶部画出十字中心点、正面中线和雕刻对象的外形软轮廓。

2、打坯——斧头坯：用斧头劈坯，避开木芯预留头部位置、先自下向上从两边”卸“外型，劈出底座、靴、袍、肘、肩的侧外形，进而从正面凿出头、身、靴的粗外形，再凿整五官、发际、耳颈、衣褶、手脚的细坯初形。

3、修光——用中、小平刀、圆刀、斜刀、V形刀和鸡舌刀，对作品进行细节修光；开面（脸部五官的精细刻划）；肖影（眉毛、瞳仁、双眼皮的精微处理）；手脚（手、脚结构的详细表现）；绵花（服饰绣花或武将头盔、铠甲的交代）；细景（山石、树木、花草、亭阁的细刻）。

4、磨光——玻璃刀磨光：取1.5m、2m或2.5m厚的玻璃片掰成刀状后，顺木纹将产品表面刮遍、刮平、刮顺。主要用来刮磨黄杨木、龙眼木雕表面。磨光——木贼草磨光：（湿磨、干磨各一遍）或中号砂纸磨光。菠草（砂草）擦光：将一种背面似水砂纸的草叶将产品擦得发亮。这项技艺在专用清刀木雕的沉香、檀香作品上己经用不着了。

5、表面装饰：上蜡推光或髹漆推光或上化学漆或彩绘贴金。这项技艺在专用清刀木雕的沉香、檀香作品上也己用不着了。

6、配底座。

7、配锦盒。

传承保护

传承价值

莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花鸟山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，具有实用、观赏和收藏价值。

传承人物

截至2016年，莆田木雕有国家级代表性传承人两位，省级代表性传承人十位，市级代表性传承人25位。有四位是中国工艺美术大师，其中两位是方文桃、佘国平，另两位是林庆财、李凤荣，均从事木雕行业。莆田市还有福建省工艺美术大师38位、福建省工艺美术名人59位、莆田市工艺美术大师123位，其中大半从事木雕行业。