嘉定竹刻

基本介绍

竹刻（嘉定竹刻），上海市嘉定区传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

嘉定竹刻为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，主要在嘉定县（区）内传承。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁等，也有以竹根刻成的人物、山水等。

2006年5月20日，上海市嘉定区申报的竹刻（嘉定竹刻）经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅶ-46。

品质特点

嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。

雕刻技艺

嘉定竹刻技法自“三朱”创立嘉定派竹刻艺术后，经过一代又一代竹刻艺人的努力探索和不断创新，逐渐丰富日趋完善，形成了一整套规范的技法。其技法包括圆雕、透雕、深雕、浮雕、留青、浅刻、深刻、细刻等。

圆雕：也称“立体雕”。以竹根为材料刻成。通常表现人物、动物、花果与树桩等。制作过程大体分三步：先制坯，用凿刀法，雕出造型轮廓，强调细部结构，然后修光，先用割刀法，用斜口到割出线条，挺劲有力；线条与阳面的过渡也用割刀来完成，阴的弧面用圆刀修饰，结合其他刀法修光。人物、动物的开相放在最后进行，而毛发的处理用三角刀来刻画。数种刀法交替并用，然后打磨抛光。充分巧用竹根天然形状与根须的自然肌理，因材施艺，塑造形象。代表作为上海博物馆藏清封锡禄“圆雕罗汉”。

透雕：适合于近景处理。把画面的留白处镂空，突出物象，虚实分明。镂孔处的大小、正斜应与物象呼应，亦随物象而变化，以虚空间来衬托实体，突出主体，使整件器物更显空灵、幽深。镂空时以切刀与挖刀为主，其他用刀与深刻相同。此为嘉定竹刻在明末清初之时主要特点。代表作为上海博物馆藏明朱缨“刘阮入天台香薰”。

深雕：又名陷地深刻，阴刻的一种，又称“阴阳翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。既有阴刻的味道又有浮雕的层次。金西厓《竹刻小言》称之为深刻。只以方圆刀结合，直起直落画点线，来表现物象。此法以清代周颢最为擅长，即钱大昕在《周山人传》中所言“用刀如用笔”。代表作为上海博物馆藏周颢“竹石图笔筒”与“松壑云泉图笔筒”。此法也常用于刻字，代表作为上海博物馆藏清邓渭“行书赤壁赋诗筒”。

浮雕：浮雕分为两种，高浮雕（也称深浮雕）和浅浮雕。为使景物层次分明，使高处更高，低处更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》论及高浮雕，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，须有圆口卷凿，宽刃扁铲，用之于凿毛坯，辟画境。先有大开大合，始能有细凿精镂也”之语。与其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻语言丰富，也费时，每成一器常需一年半载。因稿本只在其表，不及深处，创作时需随铲随画，故更能见作者巧思。此法适合于全景处理。代表作“竹雕荷塘小景图香筒”应用深浅浮雕、镂雕等技法表现池塘小景，纹饰层次多至五六重，却繁而不乱，穿插、避让调度合理，主次分明。踞于荷叶上的小蟹为点睛之笔，为画面增添了生趣。筒身两端镶牛角，并配花梨木顶托，一以蜡粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圆熟，磨制细腻；不露刀痕，带有鲜明的时代特点。

留青：留青工艺通过预备竹表青筠来表现图案，剔去其余部分露出竹肌作为地子，又称皮雕。这种技法在清代发展到顶峰，可以利用青筠的多留与少留划分层次，营造出有如运笔而成的墨分五色的效果，从此臂搁上即可见一斑。“竹雕留青仙人图臂搁”臂搁长形，覆瓦式，正面以留青技法描绘刘海、和合二仙等浮沉波涛间，或坐于孤松下，或立于云朵上，相互间互有呼应，并与背景的海水、崖岸、谗岩等构成完整的立轴式构图，富有传统山水画的意境。

深刻和浅刻：深刻，刻痕较深，宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用技法。浅刻，刻痕浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之浅者。大都用于臂搁和扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。

细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

主要流派

嘉定竹刻在其漫长的发展过程中，由于社会风尚、竹人自身的禀赋和师承关系等诸多因素的关系，又形成了各自的流派，主要流派如下：

（1）简老朴茂派：始于朱鹤，效法者除朱氏子孙外，还有侯崤曾、周乃始、沈禹川、秦一爵、沈汉川、沈兼、沈尔望、侯松音、侯友鹤等。

（2）竹章篆刻派：如杨褒、杨谦父子等。

（3）奇峭生新派：创始于封氏兄弟，特别是封锡禄，继之者为封颖谷、封始镐、施天璋、封始豳、封始岐、封品官、封元官、封云生、封源官等。

（4）工细入微派：首始于顾珏，继之者为赵学海，学海妻吴氏，子得三。此后的周锷、王纪常等也属此派。

（5）用画法刻竹派：首倡于周颢，后此的吴嵩山、周笠、杜世绅、徐枢、严煜、孙效泉、浦灿、徐宣等同用此法。

（6）讲究刀法派：有时钰、时其吉、时其祥、时澄之、时汝鉴、时以成、时大经、时湘华等。

（7）直起直落派：好刻折枝花，直起直落，枝叶比附，重花叠叶，薄如轻云。如邓孚嘉、马国珍、邓士杰、邓渭、张步青等。

（8）工巧人物派：有蔡时敏，贺其吉等。

（9）竹刻照相派：有张宏裕等。

（10）刻印法派：用刻印章的方法来刻竹，如瞿中溶、程祖庆等。

（11）竹根大件派：以竹根刻狮子、寿星等大件，如张学海、时大经等。

制作方法

选材

嘉定竹刻创始之初，由于交通不便，往往就地取材。当时竹人往往选择本地出产的一种较为大型的竹子——护居竹。由于嘉定为平原地带，竹的品种虽多，但大都为小型竹，如要刻制大件，必须取材毛竹，而嘉定不产毛竹，因此竹人们就要到外地选购毛竹。在伐竹和运竹时须十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，肌肤仍有渍痕，再难磨泯，会影响艺术效果。

大型圆雕须采购毛竹根，毛竹根坚厚细老，竹人根据竹根的外形，创作各种圆雕作品。旧时，竹人在平日留心收集各种久老、坚厚、纹理细致的竹根藏置待用。竹人常常家中陈列无数的竹根，构思创作。

制作工艺

竹人在选好竹材后，就要进入制作阶段。制作大体由煮晒、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整抛光这几个环节，才算完成。

煮晒：将竹人锅内沸煮15分钟，擦去油脂，在阳光下晒干，然后置放于阴凉，逐步淘汰变形或开裂的竹子，确定最后的用材。

制坯：在坯材上根据需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮，用砂纸打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小时后取出，当即用软布擦净表面脏物与油脂，晾干后即可用。

起稿：在坯材上画上自己创作或临摹的画稿，起稿的本身是艺术创造。根据自己的腹稿，确定何处用单线，何处用双勾，阴阳画面的结合，阴阳线的选用均已胸有成竹。通过起稿进行全局运筹，体会线条变化的韵味。刻前要用纸（绵纸较好）包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制时手汗污染竹坯。

粗刻：用刻刀在画稿上刻出作品的大体面貌，然后用到刮，整理刀痕，再用羊肝石或细砂纸打磨平地，务求地面平整光滑。

加工：粗刻完成后，再用刀细刻局部，刻出作品的细微处，最后阴刻题款。

修整抛光：刻竹时棕帚时刻不离手。刀口内的竹屑要随时清刷。作品完成后再整体仔细修整，一放疏漏。最后用水砂纸（传说先代竹人用本地出产的木贼草）打磨。

荣誉认证

重要展览

2016年，国庆节七天，在上海古猗园梅花厅西厢房内展示明末嘉定竹刻作品。

2018年5月18日起，分布在中国各地民间藏家手里的百余件明清嘉定竹刻珍藏，首次在嘉定的竹刻博物馆展出，展期为一个月。

荣誉表彰

2006年，张伟忠的《水仙》获得上海民俗民间艺术博览会金奖。同年，张伟忠、蒋玉铭、苏玉蓉的作品《水仙》《爱莲说》《荷花》分别获得第七届中国工艺美术大师精品博览会金、银、铜奖。陈玲莲的《玉兰花开古城新韵》获上海民间手工艺作品“迎世博”大赛金奖。

2007年，张伟忠的《水仙》、朱淑红的《金陵十二金钗》获得上海工艺美术精品奖。蒋玉铭、苏玉蓉夫妇合作的《龙飞练川古今谈凤舞》获第八届中国工艺美术大师精品博览会银奖。

2009年，蒋玉铭的阴刻《明月抚琴》、苏玉蓉的插屏《清风送浮华》获得第十一届中国工艺美术大师精品博览会金奖；潘峰的《竹林逸趣》笔筒获第四届中国国际文化创意产业博览会金奖；周铿的《白菜》摆件获得银奖，作品《牡丹》参加世博全球华人设计大奖赛获得优秀设计奖。

2010年，蒋玉铭、苏玉蓉的《竹林七贤》人物笔筒获第十二届中国工艺美术大师精品博览会金奖；苏玉蓉的臂搁《仕女》获得了创新艺术金奖；潘峰的浅浮雕作品《参禅图》及竹木镶拼作品《十二金钗》屏风均获金奖。张伟忠的浮雕臂搁《福云紫气》和他徒弟朱淑红、徐伟民合作的留青扇骨《金陵十二钗》同时获得了上海工艺美术精品奖。

2012年10月，潘峰创作的摆件《清明上河图》参加第十三届全国艺术大师作品博览会，获得金奖。

历史起源

嘉定竹刻的创始人是明正德、嘉靖年间（1506-1566）的朱鹤。朱鹤字子鸣，号松邻，居于嘉定县“清浦镇”。他精通书画、金石和木刻，又与一些文人和艺术家交往颇多。在他们交流和互动中，产生了艺术灵感，试着将书画艺术融入竹刻，开创了以深刻、透雕为主要技法的嘉定竹刻。

朱鹤的儿子朱缨（1520-1587），字清甫，号小松，继承和发展了其父的竹刻艺术，在竹刻史上有“出蓝”之誉。朱鹤的孙子朱稚征，字叔子，号三松，不仅善于竹刻、书画、金石，擅长制作盆景，还会设计园林，是一个全方位的艺术家。朱稚征继承了家学，并将竹刻技艺发扬光大。经过朱氏三代人的努力，嘉定竹刻的艺术样式和风格基本确立。

朱氏三代，特别是第二代、第三代，不再局限于一家之学，他们打破门户之限，将竹刻技艺传给了外姓。如沈汉川、禹川（大生）兄弟、沈兼、秦一爵、王易、周乃始、殷永清、王永芳等一批竹人。

清代初期，嘉定竹刻被列为贡品，为皇室所珍爱。康熙至嘉庆时期，嘉定竹刻艺术家辈出，出现了吴之璠、封锡禄、施天章、顾珏等大师。乾隆、嘉庆时期，又出现了周颢、王之羽、邓孚嘉、王梅邻等代表人物。竹人大都精于书画，技法新颖，流派纷呈。明清之际，李流芳、钱大昕等文人学者也曾先后介入竹刻，嘉定竹刻的审美和品位上升到一个全新的高度，也进入了全盛与高峰期。

清道光之后，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少，时家后裔较为知名。时以成、时大经父子，刻阴阳文山水，遵前人规矩，清劲洒脱。时大经长于刻花果、酒杯之类。所制插屏、联对、珠盒、翎筒、图章、盛盘、奁具，工巧精雅独具一格。所创贴黄（将竹黄翻贴在竹器之外）为前人所未及。

民国以后，嘉定竹刻渐趋滞销，产品以贴黄为主，高雅之作很少。八一三事变后，刻竹店相继歇业。只有时文秀斋约维持至1947年。

中华人民共和国成立之初，仅有潘行庸、叶田生等几位老竹人继续从事刻竹，赖以维持生计。

1949年后，嘉定竹刻有了专业的行会组织和研究机构。嘉定竹刻传统上主要以家族、师徒授受方式承传，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派均有传人。

1955年嘉定城区手工艺竹刻生产小组组成，1955年底，有张迎尧等八位知识青年，入组从师学艺。张迎尧的《上冬学》笔筒1956年在江苏省青年美术作品展览会展出。1981年，嘉定县工艺品公司建立由王威等组成的竹刻小组，着手培训竹刻艺人。1985年7月26日，全国人大常委会副委员长胡厥文致信嘉定县人民政府，信中说：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”此后嘉定竹刻有了长足发展。