《瑞鹤图》

《瑞鹤图》是北宋宋徽宗赵佶所作绢本设色画，现藏于辽宁省博物馆。

《瑞鹤图》描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。

画作内容

《瑞鹤图》绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

创作背景

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

艺术鉴赏

主题

《瑞鹤图》，其不仅具神性的光辉与君主的华贵，也有仙音袅袅、高雅灵动之感。一方面，皇宫殿宇端端正正置于画面下方，均衡对称，留出三分之二湛蓝天空，正大光远，大气天成，颇具皇家风范。围绕殿宇的祥云打破屋宇水平线，稳重端庄的画面于是气韵流转，一派天趣。另一方面，仙鹤有表明志向高洁、品德高尚之意。停留在屋顶上的两只仙鹤，袅袅婷婷，以静寓动，与空中缭绕的鹤群相呼应，款款生姿。整个画面又多了一分高洁隽雅、飘逸灵秀之气。

构图

经营位置为绘画总要，《瑞鹤图》却打破了常规花鸟画的构图方法，花鸟和风景相结合，营造了诗意的境界。鹤群与瓦顶，占画面二与一比，殿顶是大块与小块几何形；下端的宫殿虽不是画面最主体的部分，但却是整个画面中面积最大的一块平面。屋顶位于画面下方的正中央，下端屋檐离画两边的距离也基本上对等，观之一派大家大气风范。同时运用界画法将结构描画得精致结实，并且借缥缈浮云把画面拉开，使澄蓝的天也完全超越上部画面的局限。

形象

二十只白色的鹤，几乎没有两只的姿态是完全相同的，其中两只立于殿脊之上，并呈对称回首相望状。右侧一鹤稳立，扭头作引颈高歌状，与众鹤呼应；左侧一鹤则立足未稳，姿态生动，颇具动感。众鹤呼应呈环形，围绕着屋顶上空盘旋翱翔，神态各异，姿态优美，有的昂首仰望，有的曲颈回首，各尽其态，栩栩如生。二十只仙鹤在分布上基本上是左右对称的。鹤群最外围的椭圆边上大致等距，头颈内朝的七只鹤（包括站立的两只），就像一组音符，在湛蓝的天空穿插回旋，仙音袅袅。浑然是一幅玉宇千层、鹤舞九霄的壮丽图画。

色彩

《瑞鹤图》飞鹤布满的天空，用石青色平涂，顿使玉宇澄清，映衬出白鹤的圣洁与华贵。一线屋檐结构缜密，笔致匀停，整件作品透露出一种清俊有神、细致潇洒的情调。画中群鹤姿态百变，无有同者，鹩身粉画墨写，睛以生漆点染，空中仿佛回荡着悦耳的仙鹤齐鸣。整个画面生机盎然，构成一幅精美的仙鹤告瑞的景象。

后世影响

《瑞鹤图》的构图一改常规花鸟画的传统方法。将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。

《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比之西方超现实主义出现早了几百年。

历史传承

公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。

600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。

1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）。

重要展览

2013年02月，《瑞鹤图》在辽宁博物馆“吉祥对幸福的憧憬”专题展览中展出。

2013年11月，《瑞鹤图》在英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）“700~1900：中国古代绘画名品特展”中展出。

作者简介

赵佶（1082—1135年），即宋徽宗，北宋皇帝、书画家。在位时广收历代文物、书画，极一时之盛，亲自主持翰林图画院，编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》。能书善画，自创书法“瘦金体”。