灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像

基本介绍

《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是惠斯勒于1871年创作的布面油画作品，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。

作者介绍

美国的艺术家詹姆斯·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834-1903）。他在巴黎学画，大部分艺术成就都是在伦敦创作的。他最著名的一系列绘画叫做“夜曲”，以迷蒙的色调描绘了伦敦的街头景象。

鉴赏评价

该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。

惠斯勒虽然受到了印象派画风的深刻影响，但他一直保持着自我的审美情趣以及对绘画艺术的独特理解。因而他的绘画风格与当时欧洲兴起的印象派风格并不一致。他早期的“交响曲”系列作品始终贯穿着通过画面色彩的和谐来表达音乐旋律美的创作意图。正如当时有人描述他的客厅所写的那样：“一进屋就被他客厅的黄色墙壁迷住了，这黄色从墙壁根慢慢升到天花板，令人觉得像坐在六月的温暖美丽的夕阳里。沿着窗子，放了纯蓝色和纯白色的陶器，里面插着摇曳多姿的绿色植物。”他对和谐色彩的偏爱也由此可见一斑，这也构成了他绘画上最突出的艺术特色。《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是画家的一幅重要作品，也是一幅极能代表画家绘画风格的作品。画面被大面积的黑色和灰色所占据。母亲坐在房间的椅子上，神态安详、面容慈爱，脖子上围着白色的纱巾，手上拿着白色的手绢，身上黑色的衣裙把整个椅子都遮盖了。大面积的墙壁和地板都是纯粹的灰色，与母亲的黑色衣裙和黑色的窗帘、椅子形成了和谐的对照。窗帘上的白色小花朵，星星点点的，仿佛是跳动的音符。灰色的墙壁上挂着一幅画框，画上白色的背景与画面上另外几处的白色形成了呼应，如同黑色和灰色的交响曲中突然升起的白色音符，对比鲜明、强烈，使画面增添了生机和情趣，也淡化了画面上黑、灰两种颜色的过分单调。整个画中，窗帘和上面的小花、地板、衣裙、墙壁、画框⋯⋯等事物本身的意义已经退居到次要的位置，好像都被画家安排成了不同的音节，随着颜色的增强和层次的变化，发出从低音到中音再到高音缓缓升起的优美音乐。在黑、灰两种主要颜色的对撞中，又泛起层层和谐的白色音符，而到了最明亮的画框，仿佛达到了最高音。这幅画从造型、构图、形式统统服从于对色彩和谐的追求以及音乐旋律美的衬托。从而营造出了一个充满诗意和神秘色彩的氛围，流畅的色彩和音乐的旋律美在这里被表现得淋漓尽致。这幅出色的作品深受当时年轻艺术家的赞赏，也获得了巴黎沙龙评委的认可，1876年，惠斯勒凭借它赢得了生平第一枚绘画奖章。他的声名也由此大播，受到了很多人的热烈赞许和诚挚邀请。惠斯勒出于对故乡的热爱和思念，决定将这幅获奖作品献给祖国。可是，纽约的大都会博物馆馆长收到这幅画后，竟勃然大怒，谩骂惠斯勒算不上是画家，并吩咐将它退寄回巴黎，画家的尴尬和无奈可想而知。最后，法国诗人马拉美等人联名上书，才有法国政府出面买下了这幅名作，这也算是这幅名作的传奇经历了。惠斯勒的艺术从一定程度上来说是远远超过了人们的欣赏习惯的，这从他后期与著名艺术评论家罗斯金打的维权官司就可以清楚的看出来。可是到了后来，他终于普遍得到了人们的认可。1892年，他的作品回顾展获得了巨大的成功，他长期生活的英国和法国也都给予了他极大的荣誉，美国更是把他视为地道的美国画家，是美利坚民族的骄傲。