中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等,一般都清高隐逸,或避世脱俗,反映了长期生活在农业社会的中国人,对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面,则比较注重别人与自我的“安其居,互不相犯”的内在要求,这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要,也似乎与“外求自保,内得心安”的品性修养之取向同出一辙。
中国建筑尤其是院落式建筑注重群体组合,“院”一般是组合体的基本单位,这是中国文化传统中较为强调群体而抑制甚至扼制个性发展的反映,或与之有很大的关系。比如,一望无际的大大小小、方方正正的四合院,从地面上层层展开,在时间中呈现她的音韵,每一片青一色的灰色屋顶下,安住着一个温暖的家。若在雨中观景,一派“云里帝城双凤阙,雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长,耐人寻味。
中国园林里的水池、河渠等,一般都呈现某种婉约、纤丽之态,微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合,情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间,有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质,表达“情与景会,意与象通”的意境。宛如中国的山水画,一般都留有些许的“空白”,以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。
中国较为强调曲线与含蓄美,即“寓言假物,不取直白”。园林的布局、立意、选景等,皆强调虚实结合,文质相辅。或追求自然情致,或钟情田园山水,或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙,姿态横生;巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借,精在体宜”的手法,近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”,重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水,实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。
中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验,较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上,一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上,以师徒相授或父子相传为主,若无后继或后学,则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上,一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上,也往往是模仿大于超越。在建筑理论上,注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述,缺乏详尽的总结梳理和理论建树。
远投光一般采用的灯具是窄光束或者中等光束角,通过灯杆或灯架远离建筑物对投光灯具进行布置,防止眩光干扰以及造成不必要的光损失。远投光将投光灯光线直接投射到房屋表面,这样屋面亮度就高于周围环境亮度,将整个屋顶全貌都显示出来。
古建筑多为坡屋顶,如果投光灯设置的离建筑物过近,光线通常不能照到屋顶。应将投光灯设置在坡屋顶延长线的外侧,这样才能使其得到充分的投射光线。针对有的屋顶覆盖有金黄色的琉璃瓦,为了突出去屋面色彩,可以选择色温低的高压钠灯,或者金属卤化物灯。
近投光是表现古建筑细节的途径之一,这种投光方式主要突出建筑物的局部,产生虚实结合的模拟场景,在形成明暗过度过程中,还会出现远近的变化,提升了建筑物的层次感。这种照明方式在古建筑夜景照明中选用的较多,也是最普遍的一种照明方式。
内透光适合表现花窗、斗拱、雕花门扇等建筑物中空透的部分,采用这种方式需要与其他方式结合起来,更能体现其效果。因为这种方式的灯光由于受到遮挡而使光线减弱,表现力也随之变弱。内透光是将灯具安装在建筑结构的内部,通过建筑结构的孔隙使光线投射出来,达到一定的美感,如果建筑结构是孔隙是规则分布的,那么投射出的光线也会呈现出一定的规则,如果孔隙是杂乱无章的,那么透射出的光线也就杂乱无章,因此,该方法适合于规则的孔隙建筑结构,这样才能体现出美感。
轮廊沟边可以通过两种做法进行处理,一种是通过用点光源每隔30~50cm进行连续安装形成光带,另一种是用线性灯饰直接勾画出建筑轮廊。在使用这种方式时应注意古典建筑各个细节,不然就会减弱其古典型和真实性。比如在制作檐口的瓦当和滴水的灯光设置时,不能把边线过于简单化,筒瓦和板瓦的结束构件应存在着起伏的层次关系。
在古建筑陈列设计中空间利用尤其重要,要在有限的空间来设计最精密古建筑,与古建筑民居室内多数建筑偏于矮小,在设计上不追求气势高大,以精美取胜,提高艺术品位。宜采用组合式展示空间,各展馆之间不分先后,无谓主从,组合自由,走线任意,给人以随意、开放和轻松自由感。
在陈列台的设计与布置上,将顶面与地面略向内倾斜,则会令人感觉深度比实际要深,为了增加深远感,将台阶的两纵边向内倾斜成梯形,人在看台阶时不会注意两个纵边相互接近,会因为透视而觉得台阶更长。
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