如何成为一个广告创意设计师 想做出一份好的广告设计需要注意那些细节

一、如何成为一个广告创意设计师？

广告设计作为平面设计中的一个重要组成部分，其专业知识的具备也是很重要的，现在在广告行业中专业知识的位置可谓是重中之重。从另一个方面上来说，如果你只是懂的一些广告设计中的皮毛，那么你在广告设计行业中你能够长久立足这是一件很难的事情。要想搞广告设计，那么必须具备专业的技能知识，首先要掌握的广告设计专业知识，当然你必须会一些在广告设计中比较流行的软件，比如说什么coreldraw、indesign、Illustrator、ps等等一些软件，这些软件可以说是广告设计的核心。广告设计和其他偏向于技能操作的行业一样，如果说你只懂一些理论而不懂操作，空洞的理论也是白费。除了软件知识广告策划在整个设计中也是必须具备的一种能力，没有广告策划整个广告设计工作也就不能够顺利的完成了。

当然学习广告设计还要做到以下几点：

1、对于刚出道的年轻设计师们来说，先不要太注重创意层面上的东西，应该花大量的时间，从视觉艺术的层面上去完善你的作品，因为创意更多地是来源于经验和灵感，所以对于没有什么经验的年轻设计师来讲，更加着重去钻研视觉艺术方面的知识，欣赏优秀设计师的广告作品，研究并理解这些优秀作品中的构图形式与色彩观，认真地做好自己的每一张作品，把这些基本功打下了之后，再往创意方面上发展。

2、在自己的职业生涯规划中，必须明确的知道，自己将用一生的时间去做一名出色的广告设计师，把它作为自己的人生目标，不停地努力。

3、业余时间要不断地学习，多看看与广告行业相关之类的书籍。比如市场营销学、心里学、公共关系学等，如果你对这些知识有了一定了解之后，你便会发现这些知识对你的设计很有帮助。

很多的设计师完全是按照客户的意思去做，这样的行为完全是对客户不负责任，在这方面，毕竟我们比客户更专业，如果什么都是客户的想法，他还有必要花钱请我们吗？固然客户的意见是很重要，但作为广告设计师，我们应该明白广告是做给消费者看的，而不是给客户看的。所以，我们在做广告的时候，要把客户的意思和消费者审美观结合到我们的作品当中去，这样做的出来的广告，才是消费者所喜欢的，客户才会为我们买单。

除此之外吸收一些现在业界中一些比较流行的风格和手法也是广告设计中要具备的，如果说设计只是靠陈旧的风格来实现，对于我们的吸引力也是有一定的局限性，因为我们的眼睛也会有审美疲劳的，所以创新也是很重要的。

当然这些广告设计的一些基础课程也要掌握好：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告心理学、广告媒体研究、广告文案写作、摄影基础、广告摄影、字体设计、装饰图案、版式设计、创意图形设计、标志设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告（含Premiere）、网络广告（含Flash、Dreamvaver）、PageMaker、Illustrator、PhotoShop、3DMAX等。

二、想做出一份好的广告设计需要注意那些细节？

一份好的广告设计必须历经市场调查、整体策划、确定主题、开发创意、艺术表现等过程，它是一个系统的工程。有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，广告设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

1、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

2、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架。还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

5、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？

一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。

而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。

那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

6、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

7、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

8、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

9、制作

检查项目包括：尺寸、图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……