大提琴的历史是什么 学大提琴的好处有哪些

一、大提琴的历史是什么

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、六首奏鸣曲。海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

二、学大提琴的好处有哪些

各种乐器中，其实大提琴的音域是最接近人声的，几乎和男声的音域完全重合。比起声音尖锐明亮的小提琴，很多人其实更喜欢温暖而宽厚的大提琴声。大提琴拥有宽广温润的音域，以其热烈而丰富的音色著称，在交响乐队，民族管弦乐队，传统戏曲乐队中都能看到它的身影。

作为独奏乐器，它与钢琴、小提琴并称为西方的三大独奏乐器。让孩子从小学习大提琴，既可以提高孩子的音乐素养，培养气质，也能为孩子的将来做一个很好的铺垫。以交响乐队为例，弦乐组的第一小提琴一般是12至16把、第二小提琴10至14把，而大提琴一般是需要6至14把。与其一窝蜂的让孩子学习小提琴，不如独辟蹊径，培养孩子从小学习大提琴这一冷门学科。目前在我国的北京、上海等大城市，课余时间学习大提琴的学生很多，甚至于幼儿园里都单独开设大提琴班，广泛推广这门优秀的独奏乐器。

很多家长认为大提琴体积较大，不方便携带，其实大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，可以根据孩子的身高、手形由老师来确定你应该用一把什么型号的琴。那么几岁开始学习大提琴合适呢？我认为六岁为最好，这个年龄段的孩子身体条件比较合适。

在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的。