扬琴八大技法分别是什么 扬琴有哪些表现手法

一、扬琴八大技法分别是什么

扬琴作为民族乐不可或缺的乐器之一，它的演奏有多种技法，归纳起来是弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾，称为扬琴八法，下面为大家简单介绍一下。

1、弹奏技法

弹奏技法是扬琴艺术的基础特色，是从“持竹”开始的，不仅关系到弹奏者运竹、弹奏的感觉；而且还影响到弹奏方法的选择以及所呈现出的音色与音质效果等。科学的“持琴竹”应当是手呈半握拳状，大拇指轻轻按在琴竹柄上面，食指、中指、无名指、小指以其自然顺序，依靠于琴竹柄的柄背下面。通过这种持琴方式，由此为扬琴各种表演技法的呈现奠定了基础。在确立了持琴法之后，弹奏法的应用也变得顺理成章。弹奏着不仅仅需要应用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的协调运动，纯粹是通过人的自然性的生理动作来带动相关的弹奏活动。这种通过自然的加入理性化的弹奏方式，使扬琴的音色与音质效果显得实而不虚，尤其是借助人的肘部动作的柔韧性特征，使演奏外在的动作样式显得洒脱、自然，给听众以美的视听感受，强化了特定扬琴作品的情感表达效果。

2、轮竹技法

扬琴属于一种点性乐器，与其他的诸多弹拨乐器一样，必须通过密集的点组成特定的长音效果。这些密集的点是对中国传统思维的鲜明体现，从而形成了中国扬琴艺术特有的“轮奏”表演技巧，也即是通过以点促线的方式解决歌唱性旋律的表演。轮竹技法是在“持竹”与“弹奏”技法的基础上形成的，也即是通过力点在小臂的轮动，以小臂带动腕子，腕子保持松弛，从而便于持久加速用力，而且还能够获得均匀、细密的轮竹音色与音质效果。具体来说，这种“轮竹”技法主要包括单音论、双音轮、支手轮三种。单音轮主要是指演奏者的双手快速地在同一音上交替弹奏出密集、连续、均匀的音色。双音轮则是指弹奏者的双手在差异化的音上面（比如八度、六度、三度等诸多不同的音程）快速弹奏出和声性的密集均匀的音质效果。支手轮是表现扬琴作为复调性乐器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能够一只手轮音，一只手伴奏，由此淋漓尽致地展现特定扬琴作品复调性的旋律特征与音色美感。

3、颤竹技法

分为单竹和齐竹两种：单竹表演技法主要是指单音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、闷竹或是击板一类的技巧。不管它们的音质效果呈现出怎样的差异，但都是以单音的形式呈现出来，因此，此类表演技巧统称为“单竹”技法。此种表演技巧既关系到扬琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿势、舞台形象等，而且还影响到其他各种表演技巧是否能够顺利完成等，因此，形成良好的单竹演奏习惯是促成扬琴演奏技法成熟与完美的重要手段。其次，齐竹类表演技法主要是指和音齐竹、八度齐竹以及双音竹等。其演奏技巧就在于表演者的双手在不同的位置上同起同落，也即是要求双手在力度、速度、音色方面保持同步，双竹落下，犹如一个音一般。

4、滑竹技法

滑竹”表演技法是在“颤竹”的基础上发展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通过“滑音指套”与“钢丝拨子”模仿琵琶或者是古筝乐器拉弦、压弦的音质效果，由此呈现出婉转如歌的声音感受，比如可以模仿风呼啸声、鸟鸣声、打弦等诸多迥异的特技效果。一般来说，扬琴演奏过程中的“滑竹”技法主要可以分为下滑抹、上滑抹、揉滑抹三种形式。此种表演方式需要借助滑音指套来完成，因此指套的选择和应用是学习此类技法的关键所在。由于扬琴乐器的琴弦和滑音指套都属于金属材质，因此在滑抹的过程中一定要遵循“紧、平、贴”的标准。

5、点弦技法

扬琴艺术的“点弦”技法十分多样。根据点弦位置以及停留时间的不同，此种点弦主要可以分为仿泛音、泛音、揉泛音、双泛音、木音、鼓音、顿音等诸多不同的形式。其共同的特征就在于在击弦之后由右手指点动琴弦。在“点弦”表演的时候，弹奏者一定要注意点的时间、位置以及虚按、实按的应用等等，从而使乐曲的音质呈现出丰富的色彩感，增强其情感表达效果。

6、揉弦技法

扬琴表演过程中的“揉弦”技法主要分为两种：一种是通过一支琴竹弹弦之后，使用另外一只手的中指和无名指在琴码的另一端连续不断地揉动琴弦，由此产生波浪吟颤的音质效果；另一种方式是压揉，是最具中国特色的一种扬琴表演技法。此种技法不同于揉弦，而是通过先压后揉的方式，把弦上的本音通过一定的改变其高度，大部分情况下都是以小二度和小三度的压揉为主。由于扬琴乐器的琴弦比较多而且较硬，因此，演奏者往往是在高音码的最下方完成特定的压揉技巧。

7、拨弦技法

扬琴表演艺术中的“拨弦”技法能够产生清脆明亮的音色效果，呈现出特殊的音乐表现能力。一般来说，在演奏的过程中翻转琴竹，与琴弦保持45°角，通过琴竹的尾尖部分来拨动琴弦，产生特定的音质效果。此种拨奏是追求音色与音质效果的表演技巧，在此过程中一定要触弦快，避免琴竹滑动琴弦而产生各种各样的杂音，从而影响到整体音乐作品的音质效果等等。从当前扬琴表演的角度来说，拨弦类的表演技巧主要可以分为双拨、单拨、滑拨、交替拨等几种形式。按照音色是否饱满，又可以将拨弦表演技巧分为选拨与满拨两种形式。在此过程中，一定要注意每一种拨奏技巧所要求的运力方式与触弦角度等，由此产生纯美的音色以及绵延悠长的音质效果等。

8、勾弦技法

所谓“勾弦”，主要是将指尖向内、手腕向上勾动琴弦而产生特定的音质效果而得名的。它可以分为用指甲勾动和不用指甲勾动两种形式。其中，不用指甲勾动是通过指肚勾挑琴弦，由此产生深沉的音质效果；用指甲勾动的技巧比较多样，包括抹、挑、劈、托、撮、上滑勾、下滑勾、双滑勾等诸多技法。其音质比较清脆、明亮，因此，用指肚勾与用指甲勾的演奏方式不变，但音色效果却呈现出比较大的差异。

二、扬琴有哪些表现手法

扬琴发展历史悠久，在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的表现手法，归纳起来，大致可分为七类：

1、单音：单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩。

2、双音：双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪。

3、轮音：琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转。

4、弹轮：弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快。

5、分解和弦：分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光。

6、两声部配置：两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

7、色彩技巧：反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪。