舞剧是什么 舞剧的特点是什么 舞剧的类型

舞剧是什么

舞剧是舞台剧的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。

舞剧的起源

舞剧起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。

中国舞剧的起源：“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》，叩开了中国舞剧的大门。

中国的舞蹈史在可以提供查证的史书典籍中，还尚未见到有舞剧艺术起源的记载。但是，本身具有戏剧因素的乐舞却可以追溯到公元前11世纪左右的西周时期，公元前1066——公元前771。著名的《大武》（中国第一部大型情节性的歌舞。）就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这样一个历史事件情节的大型歌舞。

此后，又出现了《九歌》（著名的爱国诗人屈原所作的祭神乐歌），具有更强烈的舞剧因素，但是，这些都不是我们现代所共知的严格意义上的舞剧。

作为一门独立的艺术形式，舞剧需要有较高的经济投入，要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，而在那动荡的年代里，直到20世纪初叶，中国的舞蹈也还未成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。从某种意义上说，中国舞剧也可以说是“外来艺术”的引进。

舞剧的特点

1、叙事性

舞剧是以舞蹈为主要表现手段的一种戏剧形式，所谓戏剧，是由演员扮演人物当众表演和展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成特有的品质 。我们可以看

出，舞剧必定也具有戏剧所特有的展示故事情节的特点。决定舞剧形式的不是一般的戏剧结构规律而是特殊的舞蹈叙事规律，这也是舞剧区别于戏剧艺术的特点。

2、抒情性与表现性

舞剧的抒情性依赖于舞蹈艺术的本质特征。汉代《毛诗序》记载了抒情的最好办法：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之。可见舞蹈的抒情性特点。舞蹈所表现的感情是整体的、全面的，是通过肢体语言将内在难以言表的情感外化的过程，可以说舞蹈在抒情性上比任何一种艺术形式都贴切。舞剧艺术的表现性不仅在于舞剧艺术用来表现社会现实，同时也反映了艺术创作主体对理想以及所有社会的体验和感受。并将二者相结合利用舞剧作品展现出来。这也就是舞剧的表现性。

舞剧的类型

舞剧按照舞蹈语言风格可分为芭蕾舞剧、中国民族舞剧、现代舞剧；按照场次的结构可分为独幕舞剧、多幕舞剧，多幕舞剧又分为了中型舞剧和大型舞剧。

舞剧如何欣赏

1、从兴趣口味出发

“兴趣是人类最好的老师”，这句话不仅仅适用于人身上，用在舞剧身上也同样管用哦！不要为了看而看，是对舞剧观演者的忠告。

比如本身对芭蕾并不感冒，对此类舞种没有很强烈的观看欲望，那么观看再多经典的《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》肯定都没兴趣。

但如果你对民族舞很感兴趣，那再难以理解的民族舞，相信也能从头看到尾，所以选择适合自己的舞剧类型十分重要。

2、区分舞种风格特点

首先要了解自己喜欢什么类型的舞蹈。一般而言可以创作舞剧的舞种有芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞。舞种风格决定整台舞剧的基调与创作特性。

3、了解故事概况

经典舞剧基本都有经典的故事框架，在看舞剧之前一定要知道舞剧的故事简介，以及故事的基本框架。

4、提前熟悉节目单

多数情况，观众进剧场时工作人员会分发宣传单页，让你清楚知道本场演出的卡司是谁，其次宣传单上会有一些剧情概述，舞团介绍等。

5、学会看舞评

舞蹈评论是其他观看者对舞剧的理解与感受，有时候看看网上剧目的评价，对理解演出也会有很大的帮助。

6、理解舞蹈剧种的编排

舞蹈本身是肢体的语言，与话剧、音乐剧、舞台剧相比更加的写意，也要求对于舞种本身有一定的理解。而在编排中要了解群舞，双人舞，三人舞，独舞的区别。

7、舞蹈演员是舞剧的灵魂

舞蹈演员是舞剧的灵魂，优秀的领舞会带来不同的舞台效果。要学会看舞蹈演员的舞蹈功力，例如：脚背的软度、翻腾的技巧、柔软的腰身、双人配合的默契、技巧组合的灵活性和舞蹈演员的情感等等，从这些地方可以看到舞蹈演员身上的光辉与汗水，会让你更加喜爱舞剧本身。

8、服装与音乐的锦上添花

舞剧是视觉与听觉的艺术，而服装与音乐成为了不可缺少的组成部分。只有通过音乐的氛围烘托，才使单调的形体动作富有活力与内涵。传达听觉上的冲击力。好的舞蹈音乐往往给人以内心的震撼与感动，引起人们在欣赏过程中的思想共鸣与遐想。