钢笔画的基础技法 钢笔画的6大分类

一、钢笔画的基础技法

（1）线条练习

钢笔画的线条非常丰富，直线，曲线，粗线，细线，长线，短线都有各自的特点和美感，而且线条还具有感情色彩，如直线——刚硬，曲线——柔美，快速线——生动，慢速线——稳重。

（2）质感表现

钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列，组合，可体现不同的质感。

二、钢笔画的绘制方法

钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫都是要认真研究的。运用点，线，面的结合，简洁明了地表现对象，适当加以抽象，变形，夸张，使画面更具有装饰性和艺术性。

小贴士：绘制钢笔应注意的是，钢笔画受工具，材料的限制，绘制的画幅不宜过大，否则难以表现，选择的纸张以光滑，厚实，不渗水的为好，一般绘图纸，白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力，下笔尽量一气呵成，不做过多修改，以保持线条的连贯性，使笔触更富有神采。

三、钢笔画的6大分类

1、写实钢笔画

就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同，以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象，它存在的性质，似乎“永远”没有独立性，即使有的作品独立性较强，也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有“附属”性，它存在的本身就是它的最终结果。

2、钢笔淡彩

钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上，施以水彩。如今钢笔淡彩的范围已经被大大的拓展开了，对于这个“彩”可以理解很多，可以是彩铅，可以是水粉，可以是马克笔，可以是油画棒，只要是能在钢笔线条的底稿上谐和地运用色彩的丰富和微妙来表现物体的立体感、空间层次感，能充分营造画面氛围的方式，都能尝试。

一般来说，钢笔淡彩是以钢笔线条为主要造型手段，辅以色彩来烘托画面气氛。它是线条与色彩结合的完美再现。钢笔淡彩是绘画艺术中特殊的形式语言，它的作用远远超越塑造物体的要求成为表达画家思想，感情，意念的重要手段。钢笔淡彩是通过节奏、韵律、动势、力度等来表现情感的。

3、彩色钢笔画

单纯用金属质笔端画具（非塑料芯针管笔、鸭嘴笔、沾水笔、自来水钢笔等）和墨水（含各种墨水及自制墨水）在不同画材（纸张等）上绘制的钢笔画。其前提是不应以牺牲钢笔画的特质为代价，不能因其他介质的加入而改变或弱化了钢笔画的特质。其技法原理与我们平常见到的钢笔淡彩、毛笔水彩或彩色铅笔画有着本质区别。

4、动画设计

动画（animation）的设计制作，是使天生物或图画产生栩栩如生的幻觉或活动，也是将绘画艺术扩展到影视制作领域中去的一种方法。其基本原理是逐格变化动作和声效，使其精确吻合。传统的动画（漫）设计，其画面动作以每秒24格的速度进行，因此，每一格画面与前一格画面的差别是微乎其微的。动画（漫）设计的传统技术，基本上是在透明的底版上绘制物体的各个动作，然后依次重叠在固定的背景上，并抹去重叠部分的背景。30年代，W.迪斯尼的娱乐性动画片曾经脍炙人口，他从1923年起制作《爱丽丝瓦尔德》，1928年创作了米老鼠动物角色。彩色动画片《白雪公主》中的画面达到47.7万幅，制作工作量之大可见一斑。随着平面媒体的普及，2D及3D全电脑动漫作品已经逐渐取代手工绘制，如日本当今的动漫产业，影响之大，波及之广已非当初的动画片可同日而语。即使如此，动漫制作在设计阶段，许多动漫画家依然喜欢使用钢笔等绘画工具进行构思和创作。

5、钢笔插画

附在书报杂志中的与正文配合，印在一起，亦可用插页形式，单独排印，对正文内容作形象说明或艺术欣赏。各类书刊如文学、科技、儿童读物等的插画力求图文并茂。插画为配合文字而作，因内容不同而形式各异。一般所说的插画，主要还是指文学作品中的艺术插图。但画家可根据文意进行再创作。插画在绘画意义上往往有依附性，但在艺术价值上仍具有独立性。

6、钢笔速写

茶余饭后，闲暇之余拿个速写本本，用钢笔记录一些人和事。对于画画人来说，所谓“曲不离口，拳不离手”，一旦把这样的“茶余饭后”的习惯养成，将会受益终身。

声明：以上信息源于程序系统索引或网民分享提供，具体实际情况请以企业公布最新实际情况为准，如有错误解读，请联系修正或删除。申请删除>> 纠错>>