福建国家级非遗传统戏剧名录 福建传统戏剧国家级非遗名单

莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 1952年经福建省文化局批准更名莆仙戏。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 【 详细>>】

越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 【 详细>>】

木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多。 【 详细>>】

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传。 【 详细>>】

歌仔戏，普通话：Ge Zai Xi，闽南语：gua a hi，是福建及台湾的地方传统戏曲之一。起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的传统民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。2006年5月20日，歌仔戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 【 详细>>】

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 【 详细>>】

潮剧，因形成于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。它于2006年入选国家第一批国家级非物质文化遗产名录。 【 详细>>】

平讲戏，是以地方方言演唱戏文的高腔剧种，是福建特有的地方剧种，形成于清代初年，起源于屏南，流传在宁德、福州地区。由于唱词和对白都用方言，平白如讲话，故称“平讲戏”，是闽剧的前身之一。2008年6月7日，屏南平讲戏经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 【 详细>>】

杂剧作场戏，福建省三明市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。杂剧作场戏又称丰场戏、阔公戏，剧目组织结构、表演形式、音乐唱腔等方面都保留有宋代杂剧形态，明初流传至大田县朱坂村、永安市槐南镇。杂剧作场戏的表演内容与当地社神阔公信仰民俗相关连。清代以来，为避免作场戏单调乏味，往往延请民间戏班穿插演出，形成“一出丰场一出戏”的形式，此俗延续至今。大田朱坂杂剧作场戏较特别的是“啰哩”伴唱队形式以及剧中人物角色是以世袭制度来传承的。永安槐南作场戏唱腔部分采用真假嗓结合演唱，戏班由人物扮演者、啰哩嗹队和乐队组...成。 【展开全部】 【 详细>>】

屏南平讲戏是一种已有400年历史的传统戏曲剧种，作为闽剧的前身，剧种主要特点是道白歌唱皆用福州土官话，前台唱，后台帮，即“一人启口，众人接和”的一种十分古老的传统民间演唱形式，如同民间的夯歌号子和秧歌。平讲戏是以福建传统地方方言演唱戏文的高腔剧种，是福建特有的地方剧种，起源于屏南，流传在宁德、福州地区，可以说是闽剧的前身之一。平讲戏多吸收当地民歌俚语，演出内容大多表现爱情婚姻和劳动生活，深受群众喜欢。 【 详细>>】