本科美术学专业致力于培养具备扎实艺术基础和创作能力的美术专业人才。该专业通过系统的课程设置，帮助学生掌握美术创作的核心技能、理论知识和艺术表现方法。美术学专业涵盖绘画、雕塑、设计等多个领域，不仅注重传统艺术技法的传承，还鼓励学生探索现代艺术的创新形式。学生在学习过程中将发展个人艺术风格，提升综合艺术素养，具备适应艺术市场和文化产业需求的能力。

素描基础：素描基础课程是美术学的核心课程之一，重点学习素描的基本技法、线条表现、明暗关系、比例和结构。学生通过绘制静物、人物和风景，掌握准确的绘画技巧和观察能力。

色彩学：色彩学课程讲解色彩的基本原理、色彩搭配、色彩对比等。学生将学习如何运用色彩进行艺术创作，掌握色彩的表现技巧和色彩在不同艺术形式中的应用。

油画技法：油画技法课程介绍油画的传统技法和现代方法，包括底层画、色彩层次、笔触处理等。学生将通过实践掌握油画的表现力，探索油画艺术的多样性。

水彩画：水彩画课程讲解水彩的技法和表现方法，包括湿画法、干画法、层次渲染等。学生将学习如何运用水彩的透明性和流动性创作具有独特风格的艺术作品。

雕塑基础：雕塑基础课程涵盖雕刻的基本技法和材料使用，包括泥土、石材、木材等。学生将学习如何进行三维创作，掌握雕刻、塑造和装置艺术的基本技能。

美术史：美术史课程探讨美术的历史发展，包括古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。学生将了解不同历史时期的重要艺术流派和艺术家的作品，提高对美术艺术的理解和欣赏能力。

艺术设计：艺术设计课程包括平面设计、视觉传达和多媒体设计等。学生将学习如何将美术艺术应用于设计领域，掌握视觉传达的基本原理和技术。

美术创作：美术创作课程提供实践机会，鼓励学生进行个人项目的创作。学生将通过实际操作探索艺术主题、创作方法和个人风格，发展独立创作能力。

艺术理论：艺术理论课程讲解艺术创作的理论基础，包括艺术哲学、艺术批评、创作理论等。学生将学习如何进行艺术分析和批评，提高对艺术作品的理论素养。

综合艺术实践：综合艺术实践课程结合绘画、雕塑、设计等不同艺术形式，进行综合创作。学生将通过跨领域的艺术实践，提升综合创作能力和艺术创新能力。

美术学专业的毕业生可以在多个领域找到广泛的职业机会，主要就业方向包括：

艺术家：艺术家专注于个人艺术创作，包括绘画、雕塑、装置艺术等。他们可以在画廊、艺术展览、独立工作室等领域展示和推广自己的作品，参与艺术项目和展览。

插画师：插画师负责为书籍、杂志、广告、游戏等创作插图。工作领域包括出版公司、广告公司、游戏开发公司等，插画师将美术技法应用于实际插图需求。

艺术教育工作者：艺术教育工作者在中小学或高校教授美术课程，包括绘画技法、艺术理论等。他们可以在教育机构、艺术培训中心等领域工作，培养学生的艺术技能和素养。

艺术策展人：艺术策展人负责策划和组织艺术展览，包括展览主题、作品选择、布展设计等。他们可以在博物馆、画廊、艺术中心等领域工作，推动美术艺术的展示和推广。

艺术评论员：艺术评论员撰写关于美术艺术的评论和文章，包括作品评价、展览评论等。他们可以在艺术媒体、文化机构、出版公司等领域工作，提供专业的艺术评论和分析。

广告与市场营销：广告和市场营销领域的美术人才负责创作广告素材，包括广告插图、宣传画等。他们可以在广告公司、市场营销公司等领域工作，支持广告和品牌推广活动。

文化创意产业从业者：文化创意产业从业者包括在创意工作室、文化产业公司等领域工作。他们负责将美术艺术融入文化产品和创意项目，推动文化创意产业的发展。

艺术项目经理：艺术项目经理负责策划和管理艺术项目，包括项目规划、资源调配、团队协调等。他们可以在艺术机构、文化组织、项目管理公司等领域工作，确保项目的顺利实施。

自由职业艺术家：自由职业艺术家从事独立艺术创作，包括展览、艺术市场等。他们可以通过个人创作和艺术项目追求艺术发展的自由和独立。

艺术品修复师：艺术品修复师负责保护和修复艺术品，包括绘画作品的修复技术和保护措施。他们可以在博物馆、文物保护机构等领域工作，确保艺术品的历史价值和艺术价值得以保存。