塞纳河和卢浮宫

基本介绍

卢浮宫、艺术大桥和雅绿园的笔直线条使整个画面显得十分稳重。通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。

背景介绍

12世纪末，菲利浦·奥古斯丁国王下令建造一座城堡，作为保卫巴黎的要塞。一个半世纪后，查理五世将其改造成王宫。数百年里，一代代君主都曾对其进行过修缮和扩建。但从路易十四起，即在17、18世纪，这座宫殿曾一度受到冷落，因为当时的国王更青睐凡尔赛宫。19世纪初，拿破仑一世下令对整个建筑进行加固，并重新翻修屋顶。他的侄子拿破仑三世从1852年起也曾多次下令进行修复和扩建。

18世纪末，有人建议将王室的收藏品集中存放在卢浮宫，使其成为一座博物馆。大革命时期，根据1793年的一项法令，这项计划终于付诸实施。同年11月8日，中央艺术博物馆正式向公众开放。

作者介绍

卡米耶·毕沙罗，1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛 1903年卒于巴黎。

与父亲的想法不同，毕沙罗自幼便对艺术表现出浓厚兴趣。但直到25岁时，他才来到巴黎，开始接触艺术界。在这之前的1853年，他曾和画家梅尔贝一起在委内瑞拉住过一段时间。他在巴黎先认识了柯罗，后又利用在私人画室听课的机会认识了莫奈、塞尚以及后来的巴齐耶、雷诺阿和西斯莱。1864年－1870年，他最初创作的巴黎风景画，通过评审团的评审，参加了官方画展。1870年，他为躲避战火来到伦敦。但从伦敦回国后，他却被剥夺了参展资格。从此，他的命运就和印象派画家的命运紧紧地连在一起。他们都喜欢采用日本式模糊取景方法，以明亮的色彩和颤动的笔触来表现当代的风景。毕沙罗怀着强烈的好奇心，不停地探索新的技法。1885－1890年，他采用修拉的新印象派主义手法，但后来又回到原来的技术老路上去了。1892年，画商杜朗－卢埃尔举办毕沙罗作品回顾展。此后，毕沙罗潜心描绘城市风光，尤其喜欢俯瞰巴黎的街景，把目光集中住首都熙熙攘攘的大街小巷上，这为他赢得了国际声誉。

鉴赏评价

1900年－1903年，毕沙罗把主要精力放在巴黎的这一历史名胜上。可是，他的健康状况每况愈下，并患有严重的眼疾，因此不可能到近处写生。于是他在寓所三层的窗户口创作了30多幅有关此名胜的作品，画中天空和河水占据了一个新的重要位置，以此来表现这一地域的柔意与恒久。

画面的近景被新桥附近的雅绿园的一角占据着。寥寥数笔勾画出花园里的几个游人——例如，一片玫瑰色就代表妇女的裙子——他们正注视着从艺术大桥桥洞下缓缓驶过的驳船。画面左侧是两棵叶子已全部脱落的大树，右侧是拖着长长身影的卢浮宫。路易十四时期建造的配楼具有古典建筑风格：三角楣、壁柱、栏杆上的圆柱以及屋顶平台都体现了这种风格。它与小走廊和“水边长廊”等旧建筑遥相呼应。通向宫内的拱顶狭廊两侧建有小钟楼，再往前走便可到达拿破仑三世时期建成的，带有高高屋顶的卢浮宫。辽阔的天空呈蔚蓝色，空中飘着几片粉红色的薄云，阳光透过云层洒向大地。卢浮宫、艺术大桥和雅绿园的笔直线条使整个画面显得十分稳重。年迈的画家试图通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，用灵活轻快的笔触，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。1903年，他在给儿子吕西安的信中说道，他在这里找到了体现“光线极佳的题材”。

从1893年起，在生命最后的十个年头，毕沙罗不再把田野、农村和农民作为创作的题材，而是把目光转向城市：诺曼底的鲁昂和迪亚普，尤其是首都巴黎。他住在巴黎市中心，被繁华的街景所吸引，也许是受日本铜版画或照相术的启发，他从旅馆房间的窗户俯瞰大街上来去匆匆的人群和热闹场面。他后来又为新修的歌剧院大街画了一系列作品。在他看来，整条大街五光十色，灯火辉煌，充满活力。再后来，他又被位于塞纳河畔、卢浮宫脚下的杜伊勒利宫花园牢牢地吸引住了。1900年，他索性在塞纳河左岸，离新桥不远的多芬广场28号租了一套公寓。这样，他便在不知不觉中更接近塞纳河了。他在那里创作了一系列以塞纳河和卢浮宫为题材的作品。